Fim (2023-)

 

Boa série, criada por Fernanda Torres adaptada do livro que foi feito por encomenda como ela mesma explica no vídeo abaixo.

Narra a vida (a partir da morte) de cinco amigos ao longo de várias décadas. A adaptação para TV explora temas como amor, traição, e mudanças sociais no Brasil ao longo das últimas décadas.

A autora explica em entrevista que seu objetivo era escrever sobre homens sem qualidades e na adaptação para TV as histórias das mulheres que fazem parte da vida dos protagonistas masculinos ganhou destaque trazendo uma perspectiva mais ampla e atualizada da narrativa original, com um tom feminista e trágico.

Curioso que a maior virtude da série que é a profundidade na construção dos personagens é também o maior defeito, pois não precisaria de dez episódios, seria perfeito com um episódio para cada um dos cinco amigos.

O elenco é um dos pontos altos da série, com performances notáveis de Fábio Assunção, Marjorie Estiano, Emilio Dantas, Débora Falabella, Bruno Mazzeo, entre outros. Cada ator conseguiu trazer nuances e uma humanidade palpável para seus personagens, refletindo a diversidade e complexidade das relações humanas.

A direção artística de Andrucha Waddington e a direção de Daniela Thomas elevam a qualidade da série. Eles conseguiram capturar a atmosfera dos diferentes períodos em que a história se passa, desde a juventude dos personagens nos anos 60 até a maturidade e velhice.

A trilha sonora tem clássicos da Bossa Nova e outros gêneros que marcaram as décadas retratadas. 

Nota 7, tirando o comprimento, é uma ótima pedida.

Fim (Série de TV 2023– ) - IMDb

Disponivel no Globoplay

Fim: assista agora! (globo.com)

Veja um trecho da entrevista no programa Roda Viva: 

Jeanne du Barry (2023)

  

Depois das polêmicas na justiça Johnny Depp andava meio sumido das telas e retorna como Luís XV nesse drama de época.

Muito luxo para pouco filme. No IMDB está com nota 6,7. Com um orçamento de US$22.4 milhões, "Jeanne du Barry" foi um dos filmes franceses mais caros de 2023.

Eu não conhecia a história de Madame du Barry, nascida pobre, usa sua inteligência e charme para subir na sociedade e constrói uma reputação como uma cortesã habilidosa. Ela se torna a favorita do Rei Luís XV, eles se apaixonam e, contra todas as convenções e etiquetas, du Barry se muda para Versalhes, onde seu relacionamento com o rei escandaliza a corte.

Sexto longa da atriz e diretora Maïwenn, que tem uma história pessoal com algumas polêmicas, atuou no filme O profissional, vide  os comentários dela sobre o seu envolvimento com o diretor Luc Besson, nesse link: Luc Besson and the Disturbing True Story Behind ‘Léon: The Professional’ (thedailybeast.com)

Ela compõe com Depp o casal principal, mas quem rouba a cena é o coadjuvante Benjamin Lavernhe, que faz o mordomo do rei.

O ponto alto é a produção de arte, com as locações no palácio, figurino, maquiagem e penteados. O filme está bonito, isso não se pode negar.

Nota 6, recomendo para quem gosta de filme de época.

Até daria 7 mas pensando bem, a forma como normaliza o racismo, mesmo no contexto da corte francesa, não é legal. O personagem negro tem um destaque, mas não chega nem a figurar direito.

Curioso como os designers não deram conta de escapar do plano americano na hora de fazer os posters hein.

Jeanne du Barry (2023) - IMDb

Disponivel prime video (com VPN)

Prime Video: Jeanne du Barry - Die Favoritin des Königs

A garota artificial (2022)

Não me canso de dizer que AMO filmes com baixo orçamento e roteiro criativo!

Esse foi provavelmente filmado numa casa - são apenas quatro ambientes, possivelmente um deles só muda os móveis, e tem cinco atores (quatro personagens)- um deles é o próprio diretor Franklin Ritch. 

E quem faz um papel mais que especial e sintonizado com o tema é o Lance Henriksen, que fez o robô Bishop no clássico Aliens o Resgate.

E mesmo partindo de tão pouco, o resultado é simplesmente excelente!!

O  filme é mais que contemporâneo e o tema principal é a ética da Inteligência Artificial, que bem explorada sempre é também uma investigação sobre livre-arbítrio e o que significa ser humano...

De uma maneira um tanto subliminar acaba entrando também na temática de como a IA impacta os empregos e comportamentos dos humanos.

Repito uma curtíssima lista de clássicos sobre isso, caso vc tenha perdido algum: 

Metropolis, 2001, Inteligência Artificial do Spielberg,  Blade Runner e a sua continuação de 2049, Matrix com destaque para Animatrix, os recentes Ela e Ex Machina, O Homem Bicentenário, Eu Robô, alguns episódios de Black Mirror....

O filme é muito objetivamente dividido em três atos, separados no tempo.

Começa em uma sala pequena, escura e sem janelas, onde um homem chamado Gareth (interpretado por Ritch) é levado para interrogatório. Durante a cena o espectador já entende que a questão é sobre uma investigação que visa prender pedófilos e predadores que operam online.

Na mesma cena é apresentada Cherry, uma menina de nove anos criada digitalmente que frequenta salas de bate-papo, participa de chats ao vivo e registra tudo em seus bancos de dados.

O segundo ato apresenta o dilema que se inicia quando após anos de funcionamento, o programa começa a se comportar de maneiras diferentes do projetado, se tornando sensciente.

No terceiro ato L Henriksen encarna Gareth no fim da vida, interagindo com Cherry, transferida para um robô físico.

Mesmo na simplicidade conceitual o roteiro consegue estabelecer um ponto de vista diferente para cada personagem, isso foi o que mais gostei.

A crítica ficou dividida, cabe sim a observação de que as complexidades da pedofilia acabam ficando em segundo plano, mesmo assim eu gostei bastante, dou nota 9, pelo orçamento.

The Artifice Girl (2022) - IMDb

Disponivel prime video:

Prime Video: The Artifice Girl

Cangaço novo (2023-)

Ótima série, com certeza uma das melhores nacionais recentes

Ambientada no Nordeste brasileiro, traz uma atualização da figura do cangaceiro, mesclando drama familiar, questões sociais e muita ação.

A trama segue a jornada de Ubaldo, um homem simples, ex militar,  que trabalhava como contador em um banco em São Paulo, mas que é demitido e fica sem saber como vai cuidar do pai adotivo que está doente.

Ele decide viajar até Cratará, uma cidade no interior do Ceará, onde conhece suas duas irmãs e vai atrás da sua herança: um terreno no local

A série é muito direta sobre a podridão nos altos e baixos escalões da sociedade; sobre a violência cometida por aristocratas e miseráveis.

O sertão e o Nordeste do Brasil já foram retratados de diversas maneiras, destacando conflitos de classe e questões políticas em filmes como O Cangaceiro, Deus e o Diabo na Terra do Sol e Baile Perfumado. 

Cangaço Novo revisita e atualiza os problemas estruturais do Nordeste, Norte e Centro-Oeste do Brasil, com uma narrativa envolvente e personagens complexos.

Pode ser viagem minha mas parece uma mistura de Bacurau e Breaking Bad.

Tenho citado muito aqui no blog mas não tem como deixar de comparar também com Os Outros. 

Ótimas performances do elenco que está todo muito bem, com atuações únicas e convincentes, contribuindo para a riqueza e profundidade da série.

Destaque para a Thainá Duarte, cuja personagem é muda.

Veja essa entrevista com o elenco:

A direção de "Cangaço Novo" está nas mãos de Fábio Mendonça e Aly Muritiba. Uma das virtudes da série é um aprofundamento mais detalhado de cada um dos personagens principais.

O roteirista Fernando Garrido é o mesmo de Albatroz.

A fotografia é bem bacana, e não poupa nos efeitos visuais para capturar a beleza única e a dureza do sertão.

Nota 10!! E foi renovada para a 2a temporada. 

Cangaço Novo (Série de TV 2023– ) - IMDb

Disponível prime video:

Prime Video: New Bandits - Season 1

Mussum o filmis (2023)

 

Necessário elogiar o trabalho do Ailton Graça, mas não me agradou muito, comparando ao documentário de 2019 - Mussum, um filme do Cacildis.

Bela homenagem, filme de ator, busca um equilíbrio entre o drama e a comédia, andando na lâmina da faca para não entrar em polêmicas, ainda mais considerando que muitos protagonistas ainda são vivos. 

Filmar biografia é sempre complicado, vide por exemplo as polêmicas com a série O Rei da TV. 

O diretor Silvio Guindane é estreante no cinema, vindo de séries do Multishow. 

O roteiro adapta o livro "Mussum - uma história de Humor e Samba", de Juliano Barreto. O roteiro traça a vida de Mussum desde sua infância pobre, passando pela carreira militar, a relação com a Mangueira, até o sucesso com os Originais do Samba.

O filme abre espaço para a performance muito bem feita, honesta e respeitosa do ator principal, mas gostei mais do documentário porque mostra além das virtudes aborda também defeitos de Carlinhos do Reco Reco. 

Destaque para a trilha sonora, que reflete a vida e a carreira do artista. 

Nota 6, e mesmo eu não tendo gostado recomendo para quem gosta do cinema brasileiro.

Disponível em vários streamings.

Mussum: O Filmis (2023) - IMDb

Treta / Beef (2023-)

Ótima série dramática, bom roteiro, o ponto alto é o desenvolvimento dos personagens que vai fundo nos dois principais, mas nenhum que aparecemaparece na tela é abordado superficialmente.

A  trama parte de  um conflito cotidiano aparentemente trivial mais que comum no Brasil - uma briga de trânsito - que escala para proporções inimagináveis. 

Produzida e protagonizada por Steven Yeun (Glenn em TWD) e Ali Wong, pela blockbuster A24.

Um dos pontos fortes da série é ir mais fundo nesse sentimento de fúria e explorar as relações dele com outros aspectos de fragilidade humana, gerando uma catarse com os personagens, apesar das suas falhas e decisões questionáveis.

O que começa como uma série de pegadinhas e tentativas de vingança, evolui para uma disputa cada vez mais perigosa e intensa, revelando as camadas complexas de cada personagem.

O roteiro poderia até investir mais nessa escalada, se isso acontecesse a série ficaria um pouco parecida com Breaking Bad. mas não é o caso, embora as situações limite sejam o motor do roteiro, no primeiro plano estão as reações e motivações emocionais dos personagens.

Lembra um pouso a ótima série da Globo Os outros ou o clássico Um dia de fúria.

Vai fundo na exploração da profundidade psicológica dos personagens, não se limita a retratar um embate superficial, mas sim mergulha nas motivações, inseguranças e desejos que impulsionam o casal de desconhecidos em suas ações. A narrativa é habilmente tecida, permitindo que o público compreenda e até mesmo se identifique com os personagens, apesar de suas falhas e decisões questionáveis.

O roteiro equilibra bem drama e comédia, aborda temas sensíveis e complexos, fazendo-o com um senso de humor que é tanto perspicaz quanto respeitoso. 

Cada episódio vai escalando em cima do anterior, elevando a tensão e o investimento emocional do espectador, culminando em um final que é ao mesmo tempo surpreendente e satisfatório.

Vale destacar que curiosamente o final (desfecho) é melhor que a cena final.

Ponto fora da curva no catálogo netflix.

Nota 9 - recomendo!

Treta | Site oficial da Netflix

Treta (Série de TV 2023– ) - IMDb

Syk pike / Sick of myself / Doente de mim mesma (2022)

Ótimo filme, porém bem pesado, não é para qualquer um...

Produção norueguesa, indicado ao premio um certo olhar em #Cannes2022.

Em termos do tema central - narcisismo - creio que compõe com o Triângulo da tristeza. Um outro que comentei por aqui, bem mais leve e mirando na hipocrisia social é o Shiva Baby. 

Assim como esse outro, é um filme para por - literalmente - o dedo na ferida de temas bem delicados.

Então se vc tiver nojo de ver alguém com a pele doente e vomitando na tela, escolha outro. E se vc às vezes tem pensamentos ruins, também passe longe...

Porém as cenas nojentas são precisamente uma ilustração das coisas piores que o ser humano às vezes leva na alma.

Por trás das imagens chocantes, levanta questionamentos importantes sobre a sociedade moderna imagética e a busca incessante por atenção e aprovação - a cultura do like.

Desafia as convenções do gênero de comédia e mergulha em alguns cantos escuros da condição humana. 

O roteiro explora o relacionamento doentio e competitivo de um casal jovem, bonito e talentoso, Signe e Thomas. Ele está construindo uma carreira de artista plástico contemporâneo, criando esculturas a partir de móveis roubados. 

Sentindo-se preterida e excluída, numa tentativa desesperada de recuperar o status que ela acredita merecer dentro da elite cultural e social da Noruega, ela constrói uma nova personalidade, determinada a atrair cada vez mais atenção, adquirindo voluntariamente uma doença grave.

A personagem central do filme não é exatamente má, mas ela é extremamente egoísta, narcisista e mentirosa, no nível da psicopatia grave, que machuca a ela mesma e aos outros.

Nas palavras do personagem:

"Eu tenho um problema.

Mas... - Então você é a vítima aqui?

Bom, sim, de certa forma eu sou!

Ninguém tem livre arbítrio.

Ninguém deseja ser um psicopata.

Não estou dizendo que eu sou.

Mas ninguém quer ter impulsos destrutivos."

O roteiro tece uma narrativa que é bizarra e perturbadora. O humor ácido é compensado pelas cenas desconfortáveis, muitas vezes visualmente, mas muito mais pelas situações de "climão".

O casal de atores entrega uma boa performance, convincente. 

Nota 9 - assim como Triangulo da tristeza, dá aquele riso nervoso e incômodo.

Disponivel no prime video e mubi: 

Prime Video: Sick of Myself

Assista Doente de Mim Mesma (2022) na MUBI

Doente de Mim Mesma (2022) - IMDb

Argylle (2024)

Esse filme parece aquela gelatina mosaico feita com todos os sabores. Feito para vender, tem de tudo entre ação, espionagem e comédia. 

Só que apesar de seguir a risca a bíblia dos filmes do gênero, não deu certo... custou 200 e arrecadou pouco menos de 100 milhões de dólares...

O que mais me chamou atenção é que tem tiro e facada em todas as cenas, mas não tem sangue, nem quando o tiro é na cabeça...

É bem parecido com outros do mesmo diretor, por exemplo a franquia Kingsman. O tom debochado é exatamente o mesmo de Kick Ass. 

Eu entendi a importância do exagero para os filmes de ação quando o Schwarzenegger pulou do avião voando e caiu correndo em Comando para matar. 

Esse é o elemento central do filme: exagero. Ele funciona como a música brega - é tão ruim mais tão ruim que fica bom.

O roteiro é baseado em dezenas de plot twists. Pode acontecer de ter gente que vai entender só os tiros e facadas...

A trama gira em torno de uma autora reclusa que é atraída para o mundo dos espiões e da espionagem depois que ela percebe que um novo romance de espionagem que ela está escrevendo espelha eventos do mundo real.

Bom elenco, o coadjuvante Sam Rockwell (Três Anúncios para um Crime, Sete psicopatas) está bem melhor que a principal Bryce Dallas Howard.

Outros nomes de peso com Samuel L. Jackson, Bryan Cranston (Walter White em Breaking Bad) , Catherine O'Hara (a mãe em Esqueceram de mim), Henry Cavill (Superman), Dua Lipa, Ariana DeBose. Destaque também para o gato que é personagem central na trama.

Como toda grande produção do gênero que se preze, "Argylle" foi filmado em várias localidades na Europa, incluindo Londres, Grécia e Espanha, e cenas (fake??) com Hong Kong ao fundo. 

Nota 7, se gostar privilegie o produto nacional, assistindo Peçanha contra o animal. 

Argylle: O Superespião (2024) - IMDb

O protetor 3 o capítulo final (2023)

Tudo que vende sempre pode vender mais um pouco. Já arrecadou mais de 190 milhões de dólares então é muita gente que gosta...

Denzel Washington entra para o time Chuck Norris dos vovôs badass, que já tem como membros o Bruce Willis, Nicolas Cage e Liam Neeson.

"Equalizer 3" traz novamente o frio e controlado Robert McCall, ex-agente da CIA caçador implacável de malvadões. 

Muito efeito de pólvora e tinta vermelha, a única coisa que achei legal foi a locação na Costa Amalfitana já que desta vez vai ser a máfia que vai sofrer na mão do Denzel.

Destaque para a Dakota Fanning que paga de agente secreta superdotada. 

Nota 6, mais um da franquia, eles colocam isso no título mas dando lucro o cara vai continuar matando com a bengala.

O Protetor: Capítulo Final (2023) - IMDb

Los delincuentes (2023)

 

Indicação da Argentina para melhor filme internacional no #Oscar2024, indicado para o prêmio um certo olhar em #Cannes2023.

Não gostei muito, achei excessivamente comprido -> 3h e 10min!!!

Se explorasse o roteiro em todas as possibilidades do bom argumento, tudo bem, mas não é o caso.

O diretor não é muito conhecido.

Comédia dramática (mais drama que comédia) que se passa no centro de Buenos Aires. A história gira em torno de dois bancários, Morán e Román. 

Outros personagens também usam esse anagrama para o nome, achei isso totalmente sem sentido...

Morán, interpretado por Daniel Elías, trabalha como escriturário em um banco e é praticamente invisível para seus colegas. Em busca de uma vida melhor, ele decide cometer um crime: roubar uma quantia enorme de dinheiro, exatamente $650,000, o dobro do que ele teria ganho até sua aposentadoria. Ele planeja se entregar à polícia, mas antes disso, oferece a Román, interpretado por Esteban Bigliardi (A Sociedade da Neve), uma parte do dinheiro se ele concordar em escondê-lo durante o tempo que Morán estiver preso.

O plano começa a sair do combinado quando Román conhece uma mulher - Norma (!!!...) - que transforma sua vida para sempre. A partir daí, a trama se desenrola de maneira imprevisível, levando a uma mudança radical na vida dos dois. 

A fotografia é um dos pontos fortes do filme. A cinematografia de Alejo Maglio e Inés Duacastella captura a essência da história e contribui para a atmosfera do filme, mostrando cenas na capital e no interior da Argentina. 

Nota 6 - recomendo só se vc gostar muito de filme argentino, ou como eu, faz questão de assistir até os pré-indicados ao Oscar.

Disponível no Mubi, Prime Video e Apple.

Os Delinquentes (2023) - IMDb

Bastarden / A terra prometida (2023)

 

Indicação da Dinamarca para melhor filme internacional no #oscar2024, chegou no shorlist 15 mas não entrou nos cinco indicados.

Bom drama, de época (sec. VXIII) roteiro clássico de herói x vilão e do homem que enfrenta o sistema. Baseado em fatos reais, conta a história do soldado e explorador dinamarquês Ludvig Kahlen. 

Filme de ator, mais uma estrelinha para o Mads Mikkelsen, que já tem uma carreira sólida em Hollywood, tendo sido por exemplo escalado para substituir o Johnny Depp em Animais Fantásticos os segredos de Dumbledore.

Aqui no blog tem uma postagem sobre o Druk - Another Round. 

O sucesso anterior do diretor foi em 2012 com o mesmo ator - O amante da Rainha, que ganhou dois prêmios no Festival Internacional de Cinema de Berlim e foi indicado ao #Oscar2013 de Melhor Filme Estrangeiro. 

Roteiro adaptado, prende bem o espectador, só achei que poderia explorar um pouco mais o arco entre as duas principais personagens femininas, como triângulo.

A direção de arte e fotografia entregam um ótimo resultado, sem exagerar no orçamento.

A trilha sonora é grandiosa. Confira nesse LINK.

Nota 9, recomendo.

Disponivel na bluray.com The Promised Land Blu-ray (Bastarden)

Bastarden (2023) - IMDb

Spring breakers (2012) x How to have sex (2023)

O título How to Have Sex funciona mais ou menos como as imagens abaixo:

Ele não é exatamente o que o título dá a impressão de ser... 

Tem mais no filme do que a história de três adolescentes britânicas que viajam para a Grécia, onde experimentam a farra juvenil de festas barulhentas regadas a álcool e sexo. Desse argumento inicial, o roteiro vai se transformando para abordar temas como consentimento sexual e abuso, e discute a triste realidade em que a sociedade vê as vítimas de estupro como culpadas.

A recente aparição da cantora Anitta em um festa do Oscar 2024 acabou trazendo essa discussão para as redes.

Já Spring Breakers é do mesmo diretor do polêmico Kids de 1995, retrato cru e sem filtros do cotidiano de adolescentes em Nova York, regado a drogas, sexo e bebidas. Este filme marcou por sua abordagem intensa e sem censura da juventude conturbada.

Spring Breakers foi distribuído pela A24, e encaixa como luva no estilo da hoje produtora blockbuster. O argumento também parte das movimentadas festas de férias americanas, mas tem uma estética psicodélica, e também vai além da crítica de uma juventude vaidosa, egoísta e conturbadam dos shortinhos e biquinis que aparecem no poster. 

De certa forma até parece um pouco com Cidade de Deus e Caçadores de emoção.  Quatro amigas da faculdade decidem assaltar um restaurante para financiar suas férias de primavera na Flórida. No entanto, elas acabam se envolvendo com um traficante de drogas, que aliás é o melhor personagem do filme, feito pelo James Franco. A fotografia do filme é vibrante e colorida, refletindo a energia frenética e desenfreada das férias de primavera. A trilha é eletrônica e psicodélica, no clima de festa sem fim.

"Spring Breakers" é bem ambiguo eu gostei pela abordagem diferente, mas ao mesmo tempo ele fica no fio da navalha com conteúdo explícito e a representação (ou crítica da representação?) das mulheres, que assumem o papel de vilãs ambiciosas. 

“How to Have Sex” parte do mesmo contexto - três amigas britânicas que vão de férias juntas sem supervisão dos pais e esperam uma semana de aventuras selvagens em um resort de festas na Grécia. Mas logo o roeiro deixa claro que a farra do primeiro plano é só um pretexto para ir mais fundo nas questões de abuso, empatia, consentimento, violação e outras zonas cinzentas em torno do sexo. Algumas cenas lembram bastante o Kids. 

O filme venceu o prêmio Um Certo Olhar em #Cannes2023.

Nota 8 e 7 respectivamente, recomendo.

Spring Breakers: Garotas Perigosas (2012) - IMDb

Disponível netflix: Spring Breakers - Garotas Perigosas | Netflix

How to Have Sex (2023) - IMDb

Disponivel prime video: Prime Video: How to Have Sex

The Old Oak (2023)

Já faz tempo que Ken Loach conquistou um lugar no meu panteão dos top 5 melhores diretores de cinema.

Indicado para Palma de Ouro em #Cannes2023.

Os filmes dele que estão comentados sumariamente aqui no blog são o I, Daniel Blake, e o Sorry, we missed you. Não seria muito errado dizer que esse último compõe uma trilogia com esses outros dois.

Confira o canal dele no youtube: KenLoachFilms - YouTube

"The Old Oak" é mais um da filmografia do diretor que aborda questões sociais e políticas contemporâneas com uma perspectiva única. 

No centro da crise migratória na Europa, o roteiro é uma crítica mordaz à situação dos refugiados na Inglaterra e ao tratamento que recebem das comunidades locais. A história se passa em uma cidade mineira no nordeste da Inglaterra, onde o personagem principal, TJ Ballantyne, é o proprietário de um pub - que dá nome ao filme.  TJ está  está divorciado e deprimido com um filho adulto que não fala com ele.

Ele começa a ter problemas quando se recusa a abrir uma sala do bar há muito tempo fechada para os moradores locais se reunirem e se organizarem contra a Mineração que está demitindo em massa. No entanto, ele permite que o espaço seja usado para jantares comunitários para os moradores e refugiados sírios, incluindo Yara, uma jovem síria que vive com seu irmão e mãe idosa, ansiosa por notícias de seu pai detido pela ditadura na Síria. TJ forma uma amizade sincera com Yara, que é mal vista pelos frequentadores do pub. 

O elenco, composto principalmente por atores não profissionais, oferece performances autênticas que adicionam uma camada extra de realismo ao filme. Dave Turner interpreta o personagem principal, TJ Ballantyne. Ebla Mari desempenha o papel de Yara, uma refugiada síria que forma uma amizade inesperada com TJ. 

Assim como nos demais filmes do Ken Loach, o duro cotidiano dos personagens é abordado sem rodeios e constrói uma conexão emocional com o espectador, ao mesmo tempo que vai levantando as temáticas subjacentes na história.

Aqui, a abordagem ousada do diretor está na demonstração de que o trabalhador local branco inglês não está em situação melhor que os refugiados que adentram opaís.

Me remeteu na hora ao curta The Long Goodbye, que ganhou o #Oscar2022 de melhor curta metragem.

Ele está disponível no youtube:

A fotografia é notável por sua beleza e autenticidade. Filmado em película Kodak, o filme destaca a beleza de capturar a vida, enquanto fala com uma verdade muito sincera sobre a coragem que o viver exige . A cinematografia oferece uma forte sensação de lugar, capturando a atmosfera da cidade mineira do interior inglês.

Nota 9, recomendo para quem consegue sentir empatia e compaixão.

The Old Oak (2023) - IMDb

Disponível no MUBI.

The Old Oak (2023) | MUBI

O rei da TV (2022-)

Essa  série gerou bastante polêmica e uma reação negativa nos filhos de pessoas retratadas, por causa da abordagem  controversa da vida de um dos maiores ícones da televisão brasileira, Silvio Santos. 

Apesar das reclamações, a plataforma plataforma Star+ está surfando no sucesso de audiência.

Para resumir, trata-se de uma visão multifacetada e com muuuita licença poética da vida do comunicador, desde suas origens humildes até seu estrelato como apresentador e empresário.

Para mim particularmente, exatamente a licença poética é que é o melhor, e então acho bem compreensível que os diretamente envolvidos tenham odiado.

O contexto da série é rico e complexo, refletindo a trajetória de Silvio Santos, cuja vida se entrelaça com a história da mídia no Brasil, e por isso merece uma conferida.

Vendo as duas temporadas, várias vezes busquei no youtube os vídeos originais e depoimentos do que é retratado, conclui-se que muita coisa mudou na TV nos últimos 40 anos, muita coisa não...

A narrativa começa mostrando a infância, desde os primeiros passos como camelô até a consolidação de seu império televisivo. 

A série não hesita em explorar os aspectos mais polêmicos de sua carreira, incluindo sua candidatura à Presidência, a questão do rombo financeiro e aspectos do casamento e relacionamento familiar.

 O próprio Silvio Santos expressou descontentamento com a representação da série, considerando-a uma "meio piada" e mal feita. 

Suas filhas e outros que trabalharam com ele também se manifestaram, apontando inverdades e uma representação exagerada de seu caráter.

O roteirista André Barcinski, por outro lado, reconheceu que a série poderia causar desconforto ao retratar a história de uma pessoa que sempre controlou sua própria narrativa.

Acho que esquenta o debate sobre biografias dramatizadas de pessoas públicas ainda vivas...

Vide por exemplo Bingo, o rei das manhãs. Outras biografias parecidas que comentei aqui são Chatô, o rei do Brasil, a do Cacrinha e da Hebe. 

De todo modo, nessa sociedade imagética e midiática a mim pelo menos me deixou pensando coisas sobre fama, concessão de TV e cultura pop no Brasil.

Eu gostei mas não vou nem dar nota, assistam e tirem suas próprias conclusões...

Disponível Star+.

O Rei da TV (Série de TV 2022– ) - IMDb

Chatô, o rei do Brasil (2016)

Resgatando o curtíssimo comentário que postei no facebook em 2017, para compor com o post sobre a série O Rei da TV:

Para quem conhece a historia do personagem, ou o livro,  apesar de todas as críticas e dificuldades entrega sim um interessante exercício de cinema. 

Mas a quem não tem esse conhecimento, o filme não conseguirá chegar e vai passar como extravagante e bizarro...

Nota 7.

Atualização 2024: A produção do filme foi um processo longo iniciado em 1995, com previsão de lançamento para 1997, depois adiado para 1999 e  interrompido, sendo finalmente lançado em 2015. A produção enfrentou problemas legais e acusações de mau uso de verbas públicas. O diretor Guilherme Fontes chegou a ser condenado e a pena foi convertida.

Chatô: O Rei do Brasil (2016) - IMDb

Dumb money / Dinheiro fácil (2023)

Do mesmo diretor do ótimo Eu, Tonya. 

Eu sou fã do Paul Dano por causa do Pequena Miss Sunshine. 

Comédia dramática, roteiro adaptado, baseado em eventos reais. 

A história gira em torno de Keith Gill, um homem comum que inicia uma revolução sem precedentes ao catapultar ações de uma empresa e fazer muita gente simples ganhar uma boa grana.

Os fatos ocorreram durante a pandemia, pequenos investidores se uniram por meio da plataforma Reddit para derrotar os grandes fundos de investimento, no fenómeno que ficou conhecido como “meme stocks", com enfoque nos acontecimentos em torno das ações da empresa GameStop.

Bom elenco, com destaque para o Seth Rogen como capitalista inescrupoloso.

Alguns parecidos comentados aqui no blog: Na roda da fortuna, A grande aposta, Jerry & Marge Tiram a Sorte Grande, 

Nota 8, recomendo. Leve e despretensioso, bom entretenimento.

Dinheiro Fácil (2023) - IMDb

A grande aposta / The big short (2015)

Resgatando o post no facebook de 2016, para compor com o Dumb Money, lembrando que naquela ocasião ocorreu um golpe no Brasil:

Boooom, mas não vai agradar a muitos brasileiros, pois demonstra, inclusive por meio de depoimentos de celebridades, como são fabricadas as crises e como saem impunes e bem remunerados os responsáveis por elas. 

O forte do filme é a montagem, com cara de documentário narrado em primeira pessoa. 

Falta também a vivência do contexto, pois enquanto a classe média americana acampava para devolver as casas para os bancos fraudulentos os Brasileiros batiam recorde de compras no exterior. 

Christian Bale está muito bem, mas Steve Carell está melhor no papel dramático! 

E Brad Pitt não recusa papel de coadjuvante se pagarem bem!

Nota 9 - recomendo!!

https://www.imdb.com/title/tt1596363/

Eu, Tonya (2018)

Resgatando meu post no facebook em 2018, para compor com o Dumb Money, do mesmo diretor:

Ótimo filme! 

Na mesma liha dramática, mas em certos aspectos  - por exemplo no arco entre mãe e filha - chega a ser melhor que Lady Bird, que já é bem acima dos concorrentes. 

Vai entender a academia... Teria condições de concorrer a melhor filme e nem se compara com os péssimos Get Out e The Shape of Water, mas nem foi indicado nessa categoria... 

Americano gosta de xaropadas do tipo La la land, não de filmes baeados em histórias reais. 

É isso que a personagem fala quando cai ensanguentada no ringue.

Por essas e outras já sabemos que Margot Robbie não ganha,  mas superou até a Meryl Streep.

 Aliás pode dar o #oscar2018 para a atriz coadjuvante Alisson Janney cujo personagem e performance são, de longe, os melhores da temporada. (Atualização 2024: essa eu acertei!!!)

Nota 10!!!

Eu, Tonya (2017) - IMDb

Estranha forma de vida (2023)

 

Almodóvar é ainda melhor com os curtas!

Antes de Mães paralelas dirigiu o ótimo A voz humana e esse, com seu estilo próprio também é um sucesso!

Pedro Pascal e Ethan Hawke estão sensacionais, trazendo vida a personagens complexos com uma química muito bacana. 

O curta mergulha no gênero faroeste com uma narrativa ousada e estética refinada. em uma abordagem ainda incomum em 2024, os personagens são homossexuais.

Indicado a Palma Queer em #Cannes2023.

O roteiro traz um drama íntimo e complexo, uma  história de reencontro e revelações entre dois homens, o cenário e contexto é de  faroeste, mas a trama é impregnada de temas contemporâneos de amor e desejo que são constantes na filmografia do Almodovar.

O diretor é bem conhecido por seu estilo único e habilidade de explorar a profundidade emocional dos seus personagens. E nesse não é diferente, "Estranha Forma de Vida" é marcado por uma sensibilidade que captura tanto a tensão quanto a intimidade dos protagonistas. 

Destaque para a canção que dá nome ao filme, interpretada por Caetano Veloso.

Nota 8, recomendo.

Disponível em vários serviços de streaming.

Estranha Forma de Vida (Curta 2023) - IMDb

Les chambres rouges (2023)

Convivendo com filmes recentes de julgamento como o Anatomia de uma queda, esse é desconcertante, incômodo e vai mais fundo na psiquê dos serial killers e do fascínio sinistro que eles exercem.

É um exercício de cinema bem interessante, tratando de frente o contexto da nossa sociedade contemporânea  midiática e imagética onde tudo que vende pode vender mais um pouco, especialmente o sofrimento das vítimas de crimes.

Faz um contraponto com outros contemporâneos que também tratam da banalização do mal como o Zona de Interesse. 

A sinopse é o julgamento de um serial killer de meninas adolescentes, os crimes são hediondos e bem pesados, envolvendo tortura e mutilação das vítimas que não chegam a ser mostradas explicitamente, mas nem precisa.

A narrativa segue Kelly-Anne, interpretada por Juliette Gariépy, uma jovem obcecada pelo julgamento do serial killer Ludovic Chevalier. 

Ela  chega a dormir na porta do tribunal para conseguir um lugar na sala do juri. 

O roteiro tem definitivamente uma abordagem original e desafia as convenções do gênero thriller psicológico.

O personagem vai sendo construído e o espectador vai descobrindo que ela é uma figura complexa que transita entre dois mundos contrastantes. 

Ela é uma modelo linda e bem sucedida, metódica, personificação da perfeição visual, mas, fora dos holofotes, tem atividades suspeitas na dark web, onde ganha dinheiro com atividades ilícitas e participa de uma comunidade secreta onde imagens e vídeos dos assassinatos são leiloados para um pequeno grupo que paga altíssimas somas por eles.

A forma como as famílias das vítimas vão sendo expostas no julgamento também é um aspecto do filme bastante incômodo.

Ela se envolve com uma outra jovem que também dorme na porta do tribunal para ver o julgamento, mas que representa o seu alter-ego, que ela resolve trazer para dentro do apartamento.

A modelo vê no assassino um  reflexo distorcido de si mesma, admirando a sua capacidade de manipular a percepção alheia através de performances calculadas, algo que ela mesma faz com a jovem que traz para dentro de casa.

Um detalhe importante é que o personagem do assassino não tem falas. Nesse sentido reforça a comparação com o trabalho da modelo, que também performa somente com a imagem.

O roteiro vai tecendo uma teia complexa de realidade e fantasia, onde a busca de Kelly-Anne pela verdade se torna uma jornada fria, sombria e introspectiva. 

Portanto é um filme que tem mais camadas do que cebola. 

Vai mais fundo no tema do que vários do gênero, bem além do Psicopata Americano e me lembrou um pouco A casa que Jack construiu , até a série Dexter é mais levinha. 

O diretor Pascal Plante não é muito conhecido e mandou bem demais. 

A fotografia, sob a direção de Vincent Biron, é uma das características mais marcantes do filme, a utilização de luz, sombra e cor vai compondo a narrativa e vai dando os tons psicolõgicos dos personagens. 

Nota 8, recomendo para quem dá conta de lidar com tantas camadas da cebola.

 Red Rooms (2023) - IMDb

A casa que Jack construiu (2018)

Resgatando meu post curtinho no facebook em 2018, para comparar com o Les chambres rouges:

Sinistro. Serial killer estilo e roteiro do Lars von Trier ---> pesado... 

Lembra o Psicopata Americano mas bem mais violento. 

Só para quem tem estomago. Bom elenco. Nota 7, recomendo.

A Casa que Jack Construiu (2018) - IMDb

El conde (2023)

Augusto Pinochet e Margaret Tatcher vampiros! Se o filme  não tivesse mais nada, só esse argumento já valeria a pena conferir!

Visualmente um dos melhores do ano! Belissimamente filmado em preto e branco, as cenas de voo são um verdadeiro ballet alado.

Indicação merecidíssima de melhor fotografia no #Oscar2024, com certeza mais merecida do que o malfadado Oppenheimer que ganhou. E foi também indicado a Leão de Ouro em #Veneza2023.

O roteiro é uma proposta ácida, sombria e engraçada que joga com os elementos clássicos do gênero para construir uma sátira crítica política, metáfora muito interessante sobre o fascismo e o poder - mais sanguessuga impossível...

Catarse total  com o nosso Brasil no tocante a questão da família do ditador.

Direção de Pablo Larraín, o anterior Spencer achei que foi erro de casting, já o Jackie é fantástico, mas sou suspeito para falar da Natalie Portman, sou eterno súdito da Rainha Amidala, que ganhou o oscar por Cisne Negro.

Nota 8, recomendo. 

E se vc gosta de filmes humor de vampiro com humor não tem como não ver o longa e a série O que fazemos nas sombras. 

O Conde (2023) - IMDb

Disponível netflix:

O Conde | Site oficial da Netflix

 

Aquarius (2016)

 

Resgatando minhas impressões postadas no face em 2019.  Relendo o post em 2024, depois de assistir Retratos Fantasmas, acho que peguei muito pesado, no conjunto da filmografia do Kléber Mendonça Filho ele ganha outro vigor e hoje me parece extremamente coerente...

Não tinha noção de que esse e O som ao redor tinham sido filmados no próprio apartamento do diretor.

De toda forma fica o registro do que achei na época:

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Demorei demais para assistir esse filme e suspeito que ele ficou fora de contexto para mim. 

Sei é que é premiadíssimo, mas não vi por onde merecer ser indicado a uma palma de ouro... 

Trata sim de temas relevantes para a sociedade brasileira e que geraram a conjuntura atual, mas não senti tanto vigor assim no roteiro... 

ritmo lento, planos muito estáticos, mesmo quando os personagens estão se movimentando, a personagem da tia que aparece no início do filme simplesmente não consegui entender a relevância para a trama...

o "empoderamento" feminino segue sendo uma necessidade, mas talvez há dois ou três anos o caso Weinstein que impulsionou o #oscar2018 gerou um contexto que não está tão em evidência hoje, pelo contrário tem até parlamentar levando a esposa para sentar no colo em plenário. 

Nota 10 para o empoderamento, nota 6 para o filme.

Aquarius (2016) - IMDb

Retratos fantasmas (2023)

 

Kleber Mendonça Filho é PHODA.

Que belo exercício de memória e uma declaração de amor ao cinema, com jeito, tempero, sotaque e tom brasileiro e recifense!

Este filme foi a indicação do Brasil para o #Oscar2024 mas não entrou na lista final... O vencedor Zona de Interesse,  o bom A Sala dos Professores e o ótimo Dias Perfeitos todos mereceram mas com certeza Retratos Fantasmas mereceria mais que Io Capitano ou  Sociedade da Neve. 

Indicado ao prêmio Golden Eye em #Cannes2023.

Kléber vai construindo uma filmografia única, com linguagem própria, marcada pela crítica social precisa e cirúrgica, ao mesmo tempo que consegue decantar nos filmes uma memória histórica altamente conectada com a vivência e experiência local.

São exemplos de que o melhor que podemos falar para o mundo estará sempre embasado no nosso próprio mundo. Da minha janela eu vejo o mundo...

Este vem na sequência de O som ao redor, Aquarius e o excepcional Bacurau. 

O filme funciona como uma colagem afetiva, um álbum dos retratos fantasmagóricos, um depoimento narrado em primeira pessoa com uma marca fortemente autobiográfica que explora a história do centro da cidade do Recife, contada a partir das salas de cinema. 

Na primeira parte o diretor explora a sua história a partir da história do apartamento de sua mãe. Eu não tinha noção de que os filmes anteriores dele tinham sido locados aí.

A partir desse olhar profundamente vivenciado localmente o roteiro expande gradativamente a abrangência geográfica das ponderações memorialísticas do diretor: da casa à rua, depois ao bairro de Setúbal, e por fim a cidade.

Nesse sentido o filme tem todo um sentido arquitetônico e urbanístico --> s e n s a c i o n a l.

Uma coisa muito bacana é a forma como ele vai resignificando os títulos dos filmes nas fachadas dos cinemas, de acordo com cada momento histórico / político / social.

A cena final grudou na minha cabeça. Ela mostra o diretor pegando um uber e conversando com o motorista sobre os temas do filme, ao som da música Rise do Herb Alpert.

A trilha sonora está nesta PLAYLIST do youtube, destacando a música Rise. Aí me diz se tem outra que combina mais com um rolê pela cidade, de metrô, ônibus ou táxi, em qualquer dia ou horário:

Veja a entrevista para o Metropolis:

Enfim, um filme brasileiro maiúsculo, coerente e  necessário, que marca a filmografia deste grande cineasta brasileiro.

Nota 9, recomendadíssimo, fiquei só pensando como BH mereceria algo do tipo.

Retratos Fantasmas (2023) - IMDb

Disponível netflix:

Retratos Fantasmas | Netflix

Dias perfeitos (2023)

 

Belíssimo!!

Eu caí de amores pelo Win Wenders por causa do Asas do Desejo e da continuação Tão Longe tão perto. Continua no meu top 5 dos filmes mais bonitos do cinema.

E esse é mais uma pérola da filmografia do diretor.

Indicado a melhor filme internacional no #oscar2024 e palma de ouro em #Cannes2023. tendo ganhado melhor ator.

Um filme que captura a beleza da simplicidade e a profundidade das pequenas coisas e situações da existência humana, praticamente sem palavras, no melhor exercício de cinema que pode haver.

Entre as partes mais bonitas estão as cenas de sonho, que me remeteram ao Le livre d'ímage do Godard. 

O filme se passa em Tokyo e na filmografia do Wenders a cidade, o local é sempre visceral e emocionalmente conectado à história e aos personagens.

Neste caso a arquitetura dos banheiros públicos e parques de Tokyo são elementos de destaque.

O roteiro , escrito por Wenders e Takuma Takasaki é uma obra de arte em si. A narrativa mostra minunciosamente quinze dias na rotina de Hirayama, um zelador de banheiros públicos, que encontra alegria em sua vida pacata e rotineira. 

Ele cumpre seu trabalho com zelo, detalhismo e dedicação e por meio da rotina a sua história e origem vai se revelando e a rotina aparentemente mundana de Hirayama é transformada em algo poético e significativo. 

O roteiro é notável pela delicadeza e reverência à simplicidade e aos pequenos detalhes e prazeres da vida cotidiana. Nesse sentido, mesmo sendo alemão Wenders consegue trabalhar com a essência do cinema e cultura japonesas.

Uma coisa muito bacana é o ritmo mais lento, e o uso de coisas analógicas - livros, fitas K-7, câmeras antigas, mesmo na cidade mais tecnológica do planeta. 

O ator principal é o Kôji Yakusho, cuja performance é delicada e rica em muitas nuances, com pouquíssimas palavras, comunicando então quase tudo através das ações e expressões faciais e corporais. Ganhou melhor ator em #Cannes2023.

A trilha sonora é sensacional, as fitas K7 são um elemento principal na história estão lá Nina Simone, The Animals, The Velvet Underground, Patti Smith, Rolling Stones entre outros. Cada música complementa perfeitamente a atmosfera em cada cena, aprofundando a experiência emocional do espectador.

Nota 9, é daqueles flmes que ficam na cabeça e deixam pensando por dias! 

Agora se o seu tipo de filme tem que ter perseguição de carro e tiroteio, melhor nem tentar.

Nos cinemas.

Dias Perfeitos (2023) - IMDb