Backrooms (2026)

Filmaço, mais um para a lista de sucessos da A24.

Com o subtítulo pleonástico "Um Não‑Lugar" estreou no Brasil embalado por uma espécie de lenda urbana criada no youtube. Dirigido por Kane Parsons,  jovem cineasta youtuber estreante no cinema que viralizou com curtas no estilo found footage a respeito de salas e corredores infinitos num universo paralelo ao mundo real.

Fica entre o suspense e terror psicológico, com pitadas de horror corporal, que não curto muito, mas mesmo assim gostei muito do filme.

Já vimos dezenas de filmes que  tentam simular um pesadelo na mente das pessoas, mas esse definitivamente consegue!

Não parece novidade né? E de fato não é, vide o clássico A Origem, as séries Ruptura e Strange Things, mas mesmo assim  o filme consegue entregar um bom roteiro com muita angústia, claustrofobia, desorientação, paranoia e trauma. 

Vou chorar até o fim da vida o cancelamento da adaptação de Sandman... que tinha potencial infinito nesse argumento.

Só dá uma derrapada no final ao tentar explicar uma coisa que era para ser mais sensorial que racional. 

O roteiro funciona um pouco como uma metáfora psicológica sobre isolamento, solidão, depressão e perda de identidade que todos passamos nessa era tecnológica tão vazia. Nesse aspecto lembra o recente Se eu tivesse pernas te chutaria. 

Os personagens são um arquiteto frustrado (catarse?) e uma psiquiatra cheia de traumas.

No elenco a excelente Renate Reinsve de Valor sentimental, Armand, A pior pessoa do mundo e o principal é o Chiwetel Ejiofor, veterano talvez mais conhecido por 12  anos de escravidão.

A química entre os protagonistas segura o filme especialmente nos momentos em que a narrativa sai do terror para o drama. 

Destaque para a ponta de Mark Duplass de Sem segurança nenhuma, um dos meus favoritos de ficção científica que também de certa forma combina com esse.

A fotografia e design de produção são tudo nesse filme, tornando o labirinto interminável de salas sufocante e perturbador. 

É um filme arquitetônico, com a arquitetura impossível que já tínhamos visto em A Origem, mas que aqui vira, ao mesmo tempo sutil e explicitamente, o personagem principal. 

A câmera frequentemente se posiciona em ângulos que sugerem vigilância, como se o ambiente fosse uma entidade viva observando os personagens. A estética minimalista, com corredores idênticos e salas vazias, cria uma monotonia visual que, paradoxalmente, intensifica o terror: cada espaço parece igual ao anterior, mas sempre há a sensação de que algo está diferente ou errado. Essa ambiguidade visual é essencial para a experiência do filme, e aí que o youtuber surpreende ao transformar simplicidade arquitetônica em pesadelo psicológico.

A iluminação artificial que não funciona, a paleta amarelada quase onipresente e os enquadramentos que reforçam a sensação de repetição infinita e aprisionamento são o que tornam o filme tão sensorial.

A trilogia Cubo, Coerência e o recente Exit 8 também bebem nessa mesma fonte, mas nesse, a A24 não economizou nos cenários. Remete também a Demônio, do Shimalan,  Exam e O poço (esse último eu não gostei...). 

Found footage é por si só um subgênero do terror, então não vou nem citar os filmes...

A trilha sonora e o design de som também são elementos fundamentais para o impacto do filme, os rangidos, gemidos abafados, gritos e ruídos são parte integral da tensão claustrofóbica. O design de som utiliza ecos, reverberações, zumbidos elétricos e ruídos de ventilação para criar a sensação de que o ambiente está vivo, respirando e observando. Tem hora o som apela para os sustos clássicos para arrancar aquele grito no cinema, mas são poucas vezes.

Nota 9, assista com a janela aberta ou perto da porta, no cinema.

https://www.imdb.com/pt/title/tt26657236/

A caça (2012)

Indicação ao #Oscar2014 de filme estrangeiro, muito bom mas naquele ano concorreu com A Grande Beleza aí não teve chance... mas o diretor Thomas Vinterberg ganhou em 2021 com Druk.

Melhor ator e  Prêmio do Júri em #Cannes2021. 

Eu adoro a frieza do cinema dinamarquês, esse diretor frequenta muito a minha tela, tem na filmografia ótimos dramas, inclusive foi o roteirista do meu top dos tops de drama, Festa de família. O Submarino ainda está na minha fila.

Esse filme adiantou em cerca de dez anos a discussão sobre fake news, pós‑verdade, linchamento moral, cancelamento, julgamentos instantâneos e destruição de reputações baseada em percepções, não em fatos.

A trama acompanha a derrocada de Lucas, um professor de uma pequena vila dinamarquesa falsamente acusado de abuso infantil. Vinterberg constrói uma atmosfera de tensão crescente, onde a suspeita se espalha como um vírus social, corroendo relações, memórias e até a própria noção de verdade.

A complexidade da situação é muito bem explorada no filme, a comunidade não é apresentada como vilã absoluta, e também consegue explorar brilhantemente a condição da criança que faz a acusação. 

E brilhante também ao mostrar que o consenso de proteger os mais vulneráveis pode até se transformar em histeria cega. 

O roteiro deixa o espectador acompanhar a transformação da comunidade à medida que a suspeita se espalha. Evita explicações didáticas e aposta na ambiguidade, reforçando a sensação de que a verdade é frágil e facilmente manipulável. Mostra como a “verdade” pode ser construída socialmente a partir de moralismos e medos coletivos, e não necessariamente de fatos. A frieza nórdica comparece na economia. cada diálogo, cada gesto e cada silêncio contribuem para a escalada emocional que culmina em um final perturbador, sem nada de espetacular. 

Se pensar bem, a cena climax do filme, em plena missa de Natal, na frente da cidade toda até mereceria um pouco mais de barraco latino, mas a briga rola solta sem muita gritaria.

O filme tem um final aberto, mostrando a fragilidade da confiança, tão fundamental nas relações humanas - é uma bola de vidro que quando cai, ou trinca ou quebra mas jamais se recupera por completo.

O elenco secundário, composto por amigos, vizinhos e colegas de Lucas, reforça a sensação de comunidade real, onde laços afetivos podem se transformar rapidamente em desconfiança e hostilidade. A atriz mirim Annika Wedderkopp também está sensacional, com certeza mais um mérito do diretor.

Lógico que o inverno dinamarquês fornece o material adequado para a atmosfera do filme, com aquele isolamento, aperto e sufocamento gostosos, amplificando a angústia e a sensação de injustiça que permeiam o filme. Até a trilha sonora é raríssima, pois o silêncio é muito mais constrangedor.  #adoro

Por muita coincidência, recentemente assisti outro com a mesma temática, até um pouco mais pesado: Silenciados. Também remete a Armand e o limite das famílias, 

Já a saga dos professores e seus colegas e alunos é tema inesgotável do cinema: O professor substituto, Bad Luck Banging or Loony Porn, A sala dos professores, Club Zero, Os rejeitados...

Nota 8, recomendo para quem acha que tem reputação inabalável.

A Caça (2012) - IMDb

Disponível prime video.

Full metal jacket / Nascido para matar (1987)

Sou fã do Kubrick e esse estava na minha lista há muito tempo.

Para a crítica é um clássico, mas comparando com outros filmes do diretor, não gostei tanto...

Kubrick sempre se destacou pela precisão cirúrgica, pela frieza calculada e pela capacidade de transformar temas complexos em experiências cinematográficas perturbadoras e inesquecíveis. 

Acho que quarenta anos atrás o filme se destacou por rejeitar o heroísmo tradicional e focar na desumanização sistemática dos indivíduos, mas vendo hoje, quando os estados unidos continuam fazendo isso sistematicamente, sem ninguém falar nem fazer nada, me pareceu quase uma nota de repúdio.

Achei muito abrupta a divisão do filme em duas partes, o treinamento na academia militar e o front  no Vietnã, gostei mais da primeira e achei que alguns arcos acabaram ficando abertos. O melhor personagem é o sargento,  interpretado por R. Lee Ermey. O elenco todo está muito bem.

A trilha sonora  funciona como elemento narrativo essencial, o que contribui para o caráter satírico do filme, especialmente na segunda metade, onde a ironia se torna ferramenta fundamental para expor o absurdo do conflito e a alienação dos soldados.

Não sou muito fã de filmes de guerra, mas tem alguns resenhados aqui no blog: Palestina 36, Armed only with a camera, Nuremberg, 20 dias em Mariupol, Nada de novo no front, e o mais parecido com esse: Destacamento Blood. 

Nota 6, fora da curva Kubrick.

Nascido para Matar (1987) - IMDb

O diabo veste Prada 2 (2026)

 

Tudo que vende pode vender mais um pouco, embalado em nostalgia. 

Já escrevi várias vezes aqui que não curto muito continuações, com raras exceções.

Esse era mais um caso que era preferível não ter feito a sequência...

Há vinte anos o filme teve tanto sucesso não somente por causa do elenco mas também pelo bom roteiro crítico ao consumismo e futilidade midiática, que de lá para cá só pioraram e meio que se tornaram o padrão das relações...

Pode ser má vontade minha mas acho que "perdeu o objeto", apesar de mais uma atuação sensacional de todo o elenco.

O que o original tinha de ousado, esse não chega a tanto, preferindo caminhos seguros e referências fáceis. Ainda assim, revisita o charme visual e o ritmo do primeiro.

Lamentavelmente Hollywood está fazendo filmes para o Tik Tok...

O filme tenta atualizar os personagens para a cena contemporânea, contextualizando a chefona Miranda Priestly na perspectiva de um protagonismo feminino e mudanças no mercado editorial - o mundo já não tem espaço para uma revista impressa de moda...

A narrativa também aborda algumas transformações nos padrões de beleza, no culto à magreza e na dinâmica do jornalismo digital, temas que se tornaram mais intensos desde 2006. No entanto, o roteiro não tem os mesmos arcos fortes e bem definidos do primeiro, com conflitos resolvidos de maneira apressada e superficial. Na pegada youtuber, traz algumas reflexões pertinentes sobre carreira, ambição e reinvenção pessoal... de leve.

Filme de elenco e não muito mais que isso. Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt e Stanley Tucci são todos muito experientes e entregam o que se espera deles, mesmo com um roteiro ruim. A atuação competente é que continua com uma dinâmica afiada e divertida.  Hathaway faz uma Andy mais madura e consciente de suas escolhas, e Emily Blunt dá mais espaço e profundidade para sua Emily... Já Miranda ficou mais caricata e exagerando nos trejeitos e olhares, achei que poderiam ter deixado ela passar mais perrengues. Ou seja o roteiro é quase um corte de podcast.

Visualmente não tem como fugir dos glamour e figurinos bem trabalhados, mas a montagem  mais  rápida, com  linguagem audiovisual contemporânea afasta da elegância clássica do primeiro filme. 

Não contei mas a Lady Gaga aparece alguns segundos, deve ter sido um dos salários mais caros contando em dólar por segundo.

Aí que vc entende porque A substância foi aclamado pela crítica.

Nota 6.5, é o entretenimento perfeito se vc quiser só um motivo para fazer fofoca comendo pipoca.

Nos cinemas.

Project Hail Mary / Devoradores de estrelas (2026)

Acho que minha relação com esse filme vai ser parecida com o Interestelar - todo mundo gosta e eu não...

Ele segue à risca a cartilhinha de blockbuster de Hollywood,  inclusive na versão atual de ficar explicando várias vezes o que está acontecendo, nesse sentido é sim um filme familiar e infantil.

A sinopse poderia ser "heróis bonitinhos que salvam o universo".

Troféu preguiça para quem fica inventando essas traduções de título...

Pode até ser saudosismo, mas nessa linha de seguir à risca a cartilha, ET é mais bacana.

O filme não tem compromisso nenhum e nem tenta ter um argumento minimamente consistente cientificamente, nesse sentido está mais para ficção que para ficção científica...

Pra mim quando falou que o sinal demorava 11 anos para chegar na Terra , ou seja o cara viajou 11 anos luz, mas a volta para casa ia durar quatro anos, perdeu, mané.

A proposta é em todos os sentidos, ser uma história leve e fofinha... e vai conquistar as multidões. Basta olhar a nota 8,4 no imdb...

Roteiro adaptado, dirigido por Phil Lord e Chris Miller, aposta todas as fichas no carisma, emoção e e bom humor - ou seja, talvez deva ser classificado como comédia romântica...

Ryan Gosling interpreta um professor que acorda sem memória em uma nave - já começa aqui minha birra com o roteiro, pois a perda de memória é só para justificar a narrativa em flash back, nesse ponto Armagedon e Impacto profundo, que também são sobre astronautas salvando o mundo, mas são lineares são até melhores...

Ele consegue ser mais leve diante do fim do mundo que o Não olhe para cima. 

Como pra mim apocalipse tem que ser de verdade, como em Melancolia e Procura-se um amigo para o fim do mundo, não tem como meu santo bater.

Além do galã vale pela competentíssima Sandra Huller cuja personagem pelo menos equilibra um pouco desse melado com alguma amargura. Tem vários filmes dela resenhados aqui no blog.

A fotografia é só de efeitos e a trilha sonora, protocolar, seguindo a cartilha.

Pra mim não bate o ET, nem Inimigo meu. Na temática astronauta sozinho dá para fazer uma lista longa de filmes melhores e de contato alienígena nem fala, aliás o Spielberg esgotou esse tema, tanto que esse tem uma cena só para tocar a música do Contatos Imediatos de Terceiro Grau.

Enfim, talvez o público esteja mesmo menos exigente e assistindo filmes no telefone.

Nota 6, se vc não se importa tanto de o mundo estar derretendo, pode ver e seja feliz.

Manas (2024)

Que filme lindo e potente! Premiado na jornada de autores em #Veneza2024. 

Há muito tempo não via uma cena de abertura tão bonita! A fotografia e design de som do filme, registrando o vento, a água, os barcos e os animais da Amazônia são deslumbrantes! 

Dirigido por Marianna Brennand em sua estreia na ficção, mergulha na realidade brutal da violência sexual contra meninas na Ilha do Marajó, no Pará, e faz isso com uma combinação rara de beleza estética, rigor narrativo e profundo respeito pelas pessoas e o lugar onde elas moram,  sem recorrer a imagens chocantes ou exploração sensacionalista. Pelo contrário: a diretora constrói um cinema do silêncio, da sugestão e da atmosfera, permitindo que o horror seja percebido não pelo explícito, mas pela força emocional e simbólica das situações. 

O resultado é um filme belo, sonoro e sensível mas que também é um soco no estômago, um gesto de resistência e denúncia. 

O roteiro acompanha Marcielle, uma menina de 13 anos interpretada brilhantemente pela jovem Jamilli Correa. A narrativa se desenvolve de forma quase documental, acompanhando o cotidiano da menina enquanto ela tenta romper um ciclo de violência familiar que se perpetua há gerações. Sem melodrama, mostra o isolamento geográfico e emocional vivido pelas meninas ribeirinhas, cuja realidade permanece invisível para grande parte do país. 

O elenco  conta com  Dira Paes, que interpreta a policial Aretha. 

A fotografia é maravilhosa, transformando a Ilha do Marajó em um personagem vivo. A luz natural, os tons terrosos e a textura úmida da floresta criam uma estética que reforça a sensação de abandono e vulnerabilidade complementada com os sons naturais do cotidiano da ilha, criando uma imersão sensorial na paisagem sonora.

Me lembrou o português A metamorfose dos pássaros. Nos aspectos de violência e abuso estruturais dialoga com Que horas ela volta?  e Domésticas. 

Nota 10. O Brasil que os brasileiros não conhecem e precisam ver.

Disponível globoplay.

Manas (2024) - IMDb

A vida de Chuck (2025)

Esse diretor costuma fazer coisas mais para terror como Doutor Sono e A maldição da Residência Hill, que está na minha fila.

Este também é uma adaptação do Stephen King. 

Diferente das narrativas de terror pelas quais esse autor é mais conhecido, esta história aposta em uma abordagem mais humana, contemplativa e emocional, explorando a vida de um homem comum enquanto o mundo ao seu redor parece se dissolver.

Mistura de gêneros -  fantasia, ficção científica e drama existencial. 

Enquanto a realidade começa a se desfazer de maneira inexplicável, a trama mostra a trajetória de Charles Krantz de trás para frente. O filme apresenta diferentes momentos da vida de Chuck, desde os instantes mais íntimos de sua infância até os dias que antecedem o fim do mundo, mostrando como suas experiências, encontros e escolhas moldam a percepção do que significa existir. À medida que o enigma por trás do fapocalipse se entrelaça com sua história pessoal, a narrativa transforma o caos em uma reflexão sobre a importância dos vínculos humanos e sobre como gestos aparentemente pequenos podem carregar um peso imenso quando vistos em retrospecto.

No final do dia tem uma mensagem até bastante positiva, da vida comum e do cotidiano como dádivas para as quais temos que construir um sentido.

O texto explora conceitos de física quântica, espiritualidade e existencialismo.

A fotografia e a trilha sonora desempenham papéis fundamentais na construção da atmosfera contemplativa do filme. 

Parece bastante com Árvore da Vida, Brilho eterno de uma nente sem lembranças e remete também ao Curioso caso de Benjamin Button. 

Nota 7, recomendo. 

Disponível nos streamings.

A Vida de Chuck (2024) - IMDb

Anaconda (2025)

Remake é igual reality show: ninguém admite que assiste, mas o investimento retorna.

Para ver o Selton Mello brilhando na carreira internacional, a gente releva qualquer coisa - a selva amazônica no Rio, o Brasil latino sem infraestrutura, ao som de flauta andina e pio de condor e daí para baixo...

Do mesmo diretor Tom Gormican de O peso do talento, relendo a resenha vejo que tive a mesma impressão neste...

Irreverente e artificial de propósito, o filme é uma sátira bem exagerada misturando ação, comédia e metalinguagem, acompanha os amigos Griff  (Paul Rudd), Doug (Jack Black), Kenny (Steve Zahn) e Claire (Tandiwe Newton) em uma jornada pela Amazônia para filmar um reboot do seu longa favorito (adivinha o nome), até que uma anaconda gigantesca transforma a aventura em caos real.

A fórmula, já bem batida em filmes como Deadpool e outros desvia a atenção do roteiro para justificar perseguições pirotécnicas... 

Pelo menos os personagens falam português e não tem piada com os indígenas, só com mal tratos a animais selvagens, mesmo... 

Nesse contexto estadunizado a performance do Selton Mello como Santiago, treinador de cobras, se destaca, ele está ótimo com as falas e tempo de tela reduzidos - assista as cenas pós créditos!!!

Tem um pouco a mesma vibe de Rebobine por favor, pois a trama gira em torno de uma paródia suecada e não autorizada do filme original.

Nota 6, recomendo no domingo após o almoço depois de umas cervejas.

Disponível nos streamings.

Anaconda (2025) - IMDb

O som da queda (2025)

Sensorial, denso, pesado, longo e difícil de entender, com certeza não é para "o grande público"...

Indicado a Palma de Ouro e vencedor do prêmio do júri em #Cannes2025, entrada da Alemanha para o #Oscar2026,  não foi indicado.

Desde Cloud Atlas aka A Viagem, que eu não achava um filme tão difícil de entender.

O filme tem um tom sombrio e fantasmagórico, totalmente sensorial e não-linear, nem no tempo nem nos cruzamentos das quatro histórias que estão dentro do roteiro. 

Pra ser sincero duas das histórias eu até achei que eram uma só, somente depois lendo sobre o filme que eu descobri que não...

O filme gira em torno da violência contra as mulheres e opressão patriarcal.

De uma maneira parecida com Valor Sentimental, o roteiro utiliza como elemento central uma fazenda,  que testemunha e aprisiona várias gerações de mulheres. 

Escrito e dirigido por Mascha Schilinski em parceria com Louise Peter, o roteiro acompanha quatro gerações de mulheres que habitam a fazenda ao longo de décadas, alternando entre épocas sem explicações explícitas ou transições convencionais, eu nem consegui diferenciar duas delas.

Não tem explicações, diálogos expositivos ou arcos tradicionais, as quatro histórias vão rolando ao mesmo tempo, misturadas e sem ordem, nem temporal, dentro de cada uma delas, deixando para o espectador o desafio - difícil - de concatenar o que está passando na tela.

Essa escolha reforça a atmosfera de mistério e desconforto, que também exige do espectador uma postura ativa, interpretativa e paciente. O resultado é um filme que se recusa a ser facilmente decifrado, apostando em simbolismos, metáforas visuais e na força do que não é dito. 

A fotografia é central na proposta do filme, a câmera, frequentemente se comporta como um fantasma observando a cena, como se algo invisível acompanhasse as personagens. 

Nesse sentido lembra muito Os Outros, a estética do filme aproxima muito de um filme de terror, mas não é isso... trata-se de um drama cru e visceral.

Essa proposta visual não apenas embeleza o filme, mas também intensifica sua temática, transformando a casa e o campo em espaços carregados de memória, dor e silêncio. Talvez seja a grande virtude do filme e para ela dar certo, grande parte se deve também ao design de som, fundamental na construção da atmosfera opressiva do filme - inclusive acho que daqui que saiu o título.

Me remeteu também um pouco ao ótimo Sombras da Vida, que mesmo sendo também muito não-linear, é mais palatável... lembra também o Dogville e Manderlay. 

Nota 7, recomendo para quem consegue assistir em alemão sem legendas.

O Som da Queda (2025) - IMDb

O cavaleiro dos sete reinos (2026~)

Eu sou do grupo de fãs que odiou a última temporada de GOT, mas continua gostando do conjunto da obra.

A Casa do Dragão também está ajudando na contenção de danos.

Mas essa... não.

Bela xaropada medievalesca.

Os episódios mais curtos e o tom mais bem humorado do personagem são pontos positivos mas não revertem o melodrama agridoce, mesmo com nudez frontal, sangue espirrando e cabeça quebrada.

Muita conversa e pouca treta, não faz jus à franquia. 

O ator mirim se sai melhor que o principal.

Nota 5, não recomendo. Só pode ser robô votando no imdb para chegar em 8,8.

Série HBO.

Tron ares (2025)

 

Tudo que vende sempre pode vender mais um pouco, sem sair da zona de conforto.

Quando eu era adolescente eu gostava de desenhar as naves do primeiro filme que em 1982 era pura inovação.

Dirigido por Joachim Ronning, que já trabalhou na franquia Piratas do Caribe.

Passados 12 anos da sequencia Tron o Legado, esse desloca o foco do Grid para o mundo real, explorando o impacto do encontro entre humanidade e inteligências artificiais avançadas, argumento já bem batido...

 O roteiro tenta equilibrar nostalgia e atualização temática, sem muito sucesso. A trama envolve a chegada de Ares, um programa altamente sofisticado, ao mundo real, inaugurando o primeiro contato entre humanos e uma IA plenamente consciente. 

Segue a cartilhinha de filme de ação + ficção sem desviar nem um milímetro.

Confira a listinha que deixei na resenha de A resistência: Metropolis, 2001, Inteligência Artificial do Spielberg,  Blade Runner e a sua continuação de 2049, Matrix com destaque para Animatrix, os recentes Ela e Ex Machina, O Homem Bicentenário, Eu Robô, alguns episódios de Black Mirror... 

Aqui no blog já resenhei alguns desse tema: Robot & Frank, A garota artificial, I'm your man, Archive, After Yang, 

Destaque para o  Jared Leto e a Gillian Anderson merecia mais tempo de tela. Já o Jeff Bridges ficou meio protocolar. 

Com o roteiro mais ou menos, quem segura são os efeitos visuais e a trilha, composta pelo Nine Inch Nails. 

Nota 7, recomendo para quem gosta de pipoca sem sal e vai entender tudo mesmo se dormir no meio do filme.

Disponivel prime e disney.

Tron: Ares (2025) - IMDb

For all mankind (2019 ~)

Desisti dessa série no meio da terceira temporada.

Ponto fora da curva da Apple TV, cujas séries não me canso de elogiar aqui no blog.

Os efeitos até que valem a pena conferir, mas o roteiro é um novelão bizarro.

O foco acaba recaindo nas tretas emocionais e comportamentais dos personagens e o argumento até interessante inicialmente, de que a corrida espacial foi vencida pelos russos e não acabou, vai literalmente para o espaço.

Todo santo episódio tem um defeito com luz vermelha piscando e no final algum heróis salva os que não morreram...

A série começa nos anos 60 e vai seguindo com os mesmos personagens, na terceira temporada tem astronauta com mais de 60 anos... até o capitão Kirk se aposentou um dia!...

Alguém me avise se a 4a temporada presta e os assinantes estão pagando, pois já vai estrear a 5a...

Nota 5, não recomendo, ou melhor recomendo para quem gosta de Star Trek e de novela mexicana dublada em inglês.

https://www.imdb.com/pt/title/tt7772588/

Andor (2022-2025)

Eu me lembro bem da primeira vez que eu vi o Luke Skywalker.

Nos final dos anos 1970 a minha mãe era massagista e atendia a domicílio, às vezes ela me levava junto quando não tinha com quem me deixar.

Numa dessas casas havia um conjunto de miniaturas action figures importadas dos EUA, com todos os personagens da saga Star Wars.

Mas acho que o primeiro filme que vi no cinema foi O retorno de Jedi em 1983...

Até hoje eu continuo xingando o George Lucas por ter vendido a franquia para a Disney em 2012. Ele ganhou tanto dinheiro, mas tanto que ficou com preguiça de ganhar mais, o que no fundo é até sabedoria.

CAIXA DE PANDEIRO: George Lucas, seu vendido...

Enfim lá se vai mais de uma década de enxadadas e enquanto existir a Disney os produtos dessa franquia vão continuar vendendo.

Tinha muito tempo que essa série estava na fila, pois depois de tanto filme insosso e série infantil de CGI a expectativa era ruim.

No imdb está com nota 8,6 altíssima para a média do site.

Eu dou um 7 e concordo com os fãs que está acima da média do que a Disney tem feito nessa franquia.

Recomendo para quem tiver som externo com subwoofer e surround... 

Fiquei até espantado com a lista que já acrescentaram na dupla trilogia original, veja abaixo.

Chronological Order

• The Acolyte (2024)
• Star Wars: The Phantom Menace (Episode I) (1999)
• Star Wars: Attack of the Clones (Episode II) (2002)
• Star Wars: The Clone Wars (movie, 2008)
• Star Wars: The Clone Wars (series, 2008)
• Star Wars: Tales of the Jedi (2022)*
• Star Wars: Revenge of the Sith (Episode III) (2005)
• Star Wars: Tales of the Empire (2024)*
• Star Wars: Tales of the Underworld (2025)*
• Star Wars: The Bad Batch (2021)
• Solo: A Star Wars Story (2018)
• Obi-Wan Kenobi (2022)
• Andor (2022)**
• Star Wars Rebels (2014)**
• Rogue One: A Star Wars Story (2016)
• Star Wars: A New Hope (Episode IV) (1977)
• Star Wars: The Empire Strikes Back (Episode V) (1980)
• Star Wars: Return of the Jedi (Episode VI) (1983)
• The Mandalorian (2019)
• The Book of Boba Fett (2021)
• Ahsoka (2023)
• Skeleton Crew (2024)
• Star Wars Resistance (2018)***
• Star Wars: The Force Awakens (Episode VII) (2015)
• Star Wars: The Last Jedi (Episode VIII) (2017)
• Star Wars: The Rise of Skywalker (Episode IX) (2019)

Kokuho - o preço da perfeição (2025)

Eu tenho muita birra de quem fica inventando esses subtítulos nas distribuidoras.

Bom filme, indicação merecida de cabelo e maquiagem no #Oscar2026, meio de consolação por ter ficado de fora da indicação de filme estrangeiro.

Ambientado no Japão do pós‑guerra, acompanha a jornada de Kikuo Tachibana, um jovem marcado pela morte precoce do pai, chefe da Yakuza, acolhido por uma tradicional família de atores de Teatro kabuki.

Sob a tutela rigorosa do mestre Hanjiro Hanai, Kikuo mergulha em um universo artístico dominado por disciplina extrema, hierarquias rígidas e uma devoção quase religiosa ao palco. Ali, ele desenvolve uma relação intensa e complexa com Shunsuke Ogaki, herdeiro legítimo da linhagem Hanai, cuja falta de talento contrasta dolorosamente com o brilho natural de Kikuo. 

À medida que ambos crescem, treinam e competem, suas vidas se entrelaçam em um ciclo de admiração, rivalidade, amor, ressentimento e sacrifício. O filme acompanha décadas de suas trajetórias, revelando como cada apresentação, cada personagem e cada escolha moldam não apenas suas carreiras, mas também suas identidades e destinos. 

Eles são onnagata, atores de kabuki especializados em interpretar papéis femininos, uma tradição que exige técnica refinada, controle corporal extremo e uma estética que transcende o gênero. 

Entre saltos temporais, performances arrebatadoras e conflitos silenciosos, Kikuo ascende ao status de Tesouro Nacional (essa que é a tradução do título) símbolo  da glória máxima para uma vida dedicada à perfeição artística. 

Compriiiido... quase 3h, o que é um problema filosófico de montagem, pois muitas cenas são repetidas por causa do roteiro, para mostrar detalhes na atuação dos dois personagens.

Enfim, um mergulho na cultura kabuki, com boas atuações e bela fotografia. 

Pensando em outros filmes que falam de sacrifício pela arte, dialoga com Cisne Negro, Os filmes japoneses que estão resenhados aqui no blog não vão muito nessa direção.

Nota 7, recomendo para quem topa 3h de filme bonito.

Nos cinemas.

Kokuho - O Preço da Perfeição (2025) - IMDb

Redux redux (2025)

Muito bom, cinema indie da melhor qualidade! Adoro filme de baixo orçamento com bom roteiro.

Dirigido pelos irmãos Kevin McManus e Matthew McManus, que eu não conhecia, coloquei o anterior O mistério de Block Island aqui na minha fila.

Continuo achando que depois de Primer nenhum filme de viagem no tempo se iguala, mas este vale a pipoca! Aqui no blog tem muitos resenhados, procure pela caixa de busca.

Diferentemente das superproduções que exploram realidades paralelas com efeitos grandiosos e narrativas expansivas, aqui vem uma narrativa mais intimista e ao mesmo tempo, tensa equilibrando ficção, ação e drama.

A sinopse básica é uma uma mãe que viaja por universos paralelos para matar repetidamente o assassino da sua filha, e em um deles acaba impedindo o assassinato de outra adolescente.  Em vez de focar em tecnicismos sobre viagens dimensionais, o filme utiliza o multiverso como metáfora para a repetição do luto e para a busca desesperada por um desfecho diferente, mesmo que impossível. 

O filme é estrelado pela irmã dos diretores, Michaela McManus que está muito bem, geralmente eu curto atores e atrizes desconhecidos, mas aqui achei que o roteiro merecia mais experiência, particularmente a outra atriz coadjuvante.

O design de som é um personagem à parte. 

Nota 9, disponível prime video (com VPN).

Redux Redux (2025) - IMDb

Palestina 36 (2025)

Lindo filme!!!

Mais que necessário neste momento de guerra e genocídio...

Entrada da Palestina para o #Oscar2026 de filme em lingua não inglesa, mas não ficou na lista final.

Dirigido por Annemarie Jacir, reconstrói a revolta palestina de 1936 contra o império Britânico. Um filme  sobre a questão Palestina, sob o ponto de vista palestino, talvez merecesse mais tempo em formato de minissérie. Retrata a escalada do movimento inicialmente pacífico até se tornar um marco de resistência contra o colonialismo britânico e sionista, jogando luz sobre o capítulo histórico que moldou as dinâmicas geopolíticas da região

A narrativa acompanha Yusuf, um jovem que transita entre Jerusalém e sua aldeia rural enquanto o país mergulha em um levante que redefiniria não apenas a Palestina, mas também os rumos do próprio Império Britânico. 

Esteticamente belo, linda fotografia, combinando as paisagens áridas, o contraste entre o campo e a  cidade e  entre os interiores domésticos ricos e pobres. O design de produção também ficou muito lindo e fiel à época retratada.

Certamente dialoga com A voz de Hind Rajab que concorre ao #Oscar2026, Sem chão, que ganhou o #oscar2025, o belíssimo It Mast Be Heaven e O presente, indicado ao #Oscar2021.

Nota 9, adorei.

Disponível Apple TV. 

Um amigo de Dorothy (2025)

No momento que escrevo Teerã está sob ataque injustificável de ianques bregas e expan sionistas, o que me faz desanimar bastante com a ideia e tudo que representa o Oscar, mas gosto de cinema, então antes de mais nada #stopwar.

Curta metragem indicado ao #oscar2026.

Pelo menos para mim o título não soa metaforicamente... sugar baby e sugar daddy eu escuto sempre, mas "amigo de Dorothy" confesso que não conhecia.

Pelo que li, é um  termo historicamente utilizado como código entre homens gays desde meados do século XX. Embora o filme não explore profundamente a origem do termo, navega pela temática queer.

A narrativa é centrada na vida de uma viúva solitária cuja rotina é interrompida quando um adolescente acidentalmente chuta sua bola de futebol para dentro de seu jardim e entra em temas como  solidão, acolhimento e descoberta, com a profundidade possível para um curta...

Eu não curti muito, o filme é bem linear, não me tocou, apesar da boa atuação da Miriam Margolyes. 

Mais ou menos nessa vibe, não da temática queer mas sobre o amor na terceira idade, recomendo o ótimo Meu bolo favorito. 

Nota 6. 

O filme está disponível no youtube! Assista e comente o que achou:

Atualização 6-3 - tiraram o link... se achar outro coloco aqui...

O Drama Menstrual de Jane Austen (2024)

No momento que escrevo Teerã está sob ataque injustificável de ianques bregas e expan sionistas, o que me faz desanimar bastante com a ideia e tudo que representa o Oscar, mas gosto de cinema, então antes de mais nada #stopwar.

Ótimo e muito bem humorado curta indicado ao #oscar 2026.

Eu mesmo não sou muito versado em literatura inglesa então vale a pena explicar que Jane Austen foi uma das autoras mais influentes, reconhecida por sua habilidade singular em retratar, com ironia refinada e observação social precisa, a vida cotidiana da aristocracia rural britânica do final do século XVIII e início do XIX.  Sua obra é considerada um marco da literatura mundial, especialmente por explorar temas como casamento, moralidade, independência feminina e as sutilezas das relações sociais.

Austen escrevia em um período em que as mulheres tinham pouco espaço no mercado editorial, mas sua prosa espirituosa, sua crítica social afiada e sua capacidade de construir personagens complexos garantiram que seus livros atravessassem séculos. Obras como Orgulho e Preconceito, Razão e Sensibilidade e Emma continuam sendo adaptadas para cinema, TV e teatro. 

Escrito e dirigido por Julia Aks (que também atua) e Steve Pinder, traz uma abordagem ousada: transformar um momento íntimo e biologicamente natural, a menstruação, em catalisador de uma sátira social na Inglaterra do séc. XIX. 

O melhor do filme são os nomes dos personagens.

A premissa é simples e provocativa: durante um aguardado pedido de casamento, a protagonista Estrogenia Talbot menstrua, gerando uma reação desastrosa de seu pretendente, o Sr. Dickley. 

A partir desse incidente, o curta desmonta com muito  humor ácido, códigos sociais e faz uma crítica aos tabus contemporâneos que ainda cercam o corpo feminino e a absoluta ignorância patriarcal a respeito. 

Nas entrevistas que estão no youtube, a própria autora diz que a ideia inicial era uma esquete de três minutos que virou um roteiro de 76 páginas, então não se propõe a ser um filme de protesto ou algo do tipo, pelo contrário.

Tem o mesmo tom dos recentes Emma, Enola Holmes e Enola Holmes 2.

Nota 8, recomendo.

Está disponível no youtube! Assista e comente:

Duas pessoas trocando saliva (2024)

No momento que escrevo Teerã está sob ataque injustificável de ianques bregas e expan sionistas, o que me faz desanimar bastante com a ideia e tudo que representa o Oscar, mas gosto de cinema, então antes de mais nada #stopwar.

Bom filme, curta indicado merecidamente ao #Oscar2026, muuucho loko.

Dirigido por Natalie Musteata e Alexandre Singh, constrói uma narrativa que se apoia fortemente na crítica social em uma Paris  distópica e consumista, onde é proibido beijar (aparentemente fazer sexo também), as pessoas cultivam o mal hálito e tudo se paga com tapas na cara.

Uma metáfora sobre controle social, consumo e vigilância. Critica como o Estado e o mercado moldam corpos, desejos e comportamentos usando uma estética que mistura teatralidade, estranhamento e humor ácido.

O filme é em preto e branco e é bem sensorial e bizarro,  provoca aflição desde a primeira cena. De certa forma combina com o Se eu tivesse pernas te chutaria, que também se destacou na temporada.

O roteiro acompanha uma jovem vendedora de uma loja de departamentos exclusiva e de luxo, que se envolve com uma cliente, despertando suspeitas e ciúmes de uma colega. 

A narrativa utiliza a proibição do beijo como símbolo de um mundo onde a intimidade é mercantilizada e rigidamente controlada, e onde o afeto é mediado pela compra de produtos e pela violência. 

Uma nuance que eu gostei é que o filme explora a estilização visual sofisticada com um tom de ostentação mas que tem por trás o enorme vazio da vida sem sentido das personagens. 

Lembra um pouco os filmes do Yorgos Lanthimos (veja aqui no blog as resenhas de Pobres Criaturas, Tipos de Gentileza e Bugonia - esse último concorre a melhor filme no #oscar2026), especialmente O Lagosta. 

Igualmente os do Shane Carruth, p. ex. Upstream Color .

Nota 7, recomendo.

O filme está disponível no youtube! Assista e comente o que achou:

Coração de lutador (2025)

Cruz credo que filme ruim. Nem a indicação de cabelo e maquiagem para o #oscar2026 merece.

Nunca pensei que diria isso mas perto disso os filmes do Highlander, Karate Kid e do Stalone são obras primas.

Chato, cafona, cansativo, repetitivo, comprido. 

Primeira bola fora que vejo em anos da A24...

Não dá nem pra acreditar que é o mesmo roteirista de Bom comportamento e Jóias Brutas 

Não sei onde o #globodeouro2026 tirou a indicação para o the Rock, nem #Veneza2025 para melhor filme (!!!)  e de quebra ainda mancha a carreira da Emily Blunt. 

Acompanha a trajetória do lutador Mark Kerr, duas horas de fortões trocando socos enquanto se esfregam. É literalmente uma luta para assistir.

Assim como o personagem, o roteiro também não ganha a batalha de tentar retratar as vulnerabilidades do fortão. 

Nota 4 e nem dá para falar que é um soco no estômago, está mais para um pé no saco. Não recomendo.

A meia irmã feia (2025)

Eu não curto horror corporal, mas esse até que não exagera tanto, começa espremendo uma simples espinha no nariz.

Entrada da Noruega para a categoria de melhor filme internacional, foi indicado merecidamente na categoria de melhor penteado e maquiagem no #Oscar2026.

Na leva do #oscar2026 deixei para assistir por último porque também não gosto muito de remake e/ou releitura, mas devo admitir que mesmo sendo baseado na cinderela, se sai bem, pelo gênero horror mas principalmente pelo roteiro que é bem razoável e consegue subverter, explorar e desenvolver vários arcos da fábula dos Grimm.

O filme revisita o conto clássico das irmãs de Cinderela sob uma perspectiva profundamente perturbadora, visceral e de certa forma, feminista. Uma crítica à obsessão pela beleza, que se transforma em um mecanismo de tortura, autodestruição física e psicológica. 

Sem dúvida dialoga com A substância, que ganhou o #Oscar2025 nessa mesma categoria. Em alguns aspectos até supera, pois tem menos sangue e pus na tela... Conversa também com Sick of myself, também da Noruega,  Titane, Men, Saint Maud. 

Esse também propõe o horror corporal como lente para expor o machismo e a pressão estética imposta às mulheres. Como sempre digo por aqui é sempre uma escolha perigosa, anda no fio da lâmina e corre o risco de reforçar o discurso que queria criticar...

Como o título indica, o roteiro se concentra em Elvira, a meia-irmã que, obcecada por superar a beleza da cinderela, recorre a métodos extremos para conquistar o príncipe. Dessa forma joga o holofote nos temas de rivalidade feminina construída socialmente, padrões inalcançáveis de beleza e depressão decorrente da escravização a tirania do corpo em uma sociedade que transforma corpos femininos em objetos de disputa e controle.

Pensando que os tamborins do carnaval ainda estão quentes, dá para fazer esse roteiro com uma rainha de bateria como personagem principal, hein.

A fotografia e o figurino não deixam nada a desejar. Mas a trilha sonora se destaca, pois combina temas contemporâneos com releituras de músicas barrocas, criando um diálogo sonoro entre passado e presente que reforça a atmosfera estética da narrativa:

The Ugly Stepsister (2025) Soundtrack Melting Songs - Vilde Tuv | YouTube Music

Dou nota 7 e recomendo, mas não sei se vai cair no gosto dos brasileiros, pois esse não tem a Demi Moore...

Disponível em vários streamings.

https://www.imdb.com/pt/title/tt29344903/

O diabo não tem descanso (2024)

 

Curta de 31min indicado ao #Oscar2026, tema sensível e polêmico: aborto.

Acompanha o cotidiano de Tracii, gerente de uma clínica de aborto em Atlanta, que enfrenta diariamente protestos, ameaças e pressões crescentes em um cenário político cada vez mais hostil à questão, que com toda sua complexidade, é também de saúde pública.

Mergulha na rotina da equipe que, apesar do clima de hostilidade, mantém o compromisso com o cuidado, a empatia e a segurança das pacientes. 

A protagonista tem lá suas questões de fé, e sua espiritualidade contrasta com os estereótipos frequentemente associados a esse debate. 

O roteiro mostra um retrato cotidiano da clínica, evitando explicações didáticas ou entrevistas extensas. Enquanto as pacientes chegam, do lado de fora da clínica ativistas religiosos fundamentalistas gritam e hostilizam. A narrativa se desenvolve a partir da convivência com a equipe da clínica, revelando tanto os desafios logísticos quanto o desgaste emocional provocado pela presença constante de manifestantes.

O formato permite que o espectador compreenda a dimensão humana e social das atividades da clínica, cumpre o papel de provocar reflexão e expor a realidade de um ambiente frequentemente invisibilizado pelo debate público. Por outro lado, tem dificuldade de aprofundar mais o contexto histórico e político da questão. Nesse sentido talvez se aproxima mais de uma reportagem estendida do que de um documentário plenamente desenvolvido. 

Dos concorrentes ao #oscar2026 falta ver só Rompendo Rochas, dos outros que já resenhei aqui no blog, (busque no blog com a essa hastag) achei esse o mais fraco. 

Tem vários longas resenhados aqui no blog sobre esse tema que vale conferir: Nunca, raramente, às vezes sempre, que também envolve uma clínica,  A garota da agulha, indicado a melhor filme internacional no #oscar2025, O evento Leão de Ouro em #Veneza2021, 

Nota 6. Recomendo.

Disponível HBO / prime video. 

https://www.imdb.com/pt/title/tt34205548/

Song sung blue (2025)

 

Bom filme, xarope, indicação merecida para melhor atriz no #Oscar2026, #Bafta2026 e #Globodeouro2026.

Eu fiquei protelando de ver porque não gosto muito de musical, ainda mais misturado com romance.

Mas o filme me surpreendeu, é xarope, mas é bom, indicação merecida para Kate Hudson, o Hugh Jackman e o resto do elenco seguram muito bem o filme.

Assisti sem saber que é baseado em uma história real, meu cérebro simplesmente desconsiderou essa informação que aparece logo na primeira cena...

Registra, com várias licenças melodramáticas, a trajetória real do casal Mike e Claire Sardina, dois artistas de Milwaukee que, após se conhecerem por acaso no fim dos anos 1980, transformam suas vidas ao formar a dupla de tributo a Neil Diamond conhecida como Lightning & Thunder. O filme segue a sua ascensão,  desde pequenos palcos até abrir shows para grandes bandas como Pearl Jam, enquanto revelaos desafios pessoais que ameaçam destruir tudo o que construíram juntos: o alcoolismo de Mike, o acidente em que Claire perde uma perna, a depressão e as tensões que abalam o casamento, o segundo de ambos, tendo ela já um casal de filhos adolescentes. 

Musical biográfico que mistura romance, drama e nostalgia pop, sustentado por uma estética que remete ao show business norte‑americano e às histórias de superação típicas do gênero. A narrativa combina humor, melancolia e momentos de brilho musical, ancorada na trajetória real do casal. Entre recaídas e reconciliações, o filme argumenta sobre a força da música que os uniu, como o amor resiste às tragédias e como a arte se torna um refúgio e uma forma de sobrevivência, na busca de um sonho que parece sempre escapar.

Raio e Trovão? Eu não conhecia, mas com certeza alguém copiou  isso na hora de dar nome para a novela da extinta Rede Manchete, que depois voltou no SBT!!

A História de Ana Raio e Zé Trovão - Rede Manchete de Televisão

Eu não tenho muito a dimensão do tamanho do Neil Diamond dentro da música estadunidense, então isso atrapalha um pouco o entendimento do filme, mas dá para deduzir que eles foram um sucesso local fazendo uma interpretação exageradamente brega das músicas do cantor.

Mas a compreensão mais ampliada do contexto do filme só fui ter depois de assistir quando descobri que na realidade ele partiu de um documentário homônimo de 2008, dirigido por Greg Kohs que assina o roteiro junto com o diretor Craig Brewer.

A realidade sempre ultrapassa a ficção então fica a sugestão para vc assistir o documentário primeiro, eu vi depois, ele está disponível no youtube, onde tem MUITO material sobre a dupla:

Enquanto o longa-metragem ficcional opta por uma abordagem mais calorosa, musical e dramatizada, o documentário mergulha nos bastidores da vida do casal, expondo com honestidade suas vulnerabilidades, dificuldades financeiras, problemas de saúde e a força emocional que os mantinha unidos no palco e fora dele.

O documentário funciona quase como uma camada subterrânea do filme de hollywood, oferecendo contexto, verdade e textura emocional que reforçam a potência da história real por trás do filme.

O elenco segura o filme. Eu só me lembrava da Kate Hudson em Quase Famosos, de décadas atrás. Só escrevendo essa resenha que o imdb me lembrou dela em Knives Out Glass Onion. Bom ver o Hugh Jackman exorcizando o Wolverine, cantando em musical algo que ele já tinha experimentado em Os Miseráveis e já provou sr bom de drama em Um Filho. Outro que está ótimo no papel é o Jim Belushi.

Ótima química entre os dois principais e claro a trilha sonora é a espinha dorsal do filme, que faz ele ser bom, mesmo quando é ruim. Os fãs do Neil Diamond devem amar...

Vc pode conferir a trilha sonora original no link abaixo, clique no link do Youtube e veja também os clips no final da resenha.

Nota 8, divertido, eficiente sem ser genial nem inovador e acho que daqui a 20 anos vai estar passando na Sessão da Tarde, que será transmitida diretamente com anúncios para a cabeça de quem não pagar o plano premium.

Recomendo para quem curte melodrama com melodia e o documentário para quem curte melodia sem melodrama.

Se vc gostou de Nasce uma Estrela (que não foi o meu caso) vai curtir esse também. Outro parecido é Rocketman. Em 2022 foi indicado o Tick Tick Boom. E sempre comento o Rock Star com o Mark Walberg.

Nos cinemas.

https://www.imdb.com/pt/title/tt30343021/

Sirat (2025)

 

Bom filme, Prêmio do Júri em #Cannes2025, indicado a palma de ouro, concorrente espanhol do Agente Secreto no #oscar2026, concorre também merecidamente a melhor som, mesmas indicações que teve no #Globodeouro2026.

O diretor Oliver Laxe andou falando mais que a boca, mas não vou pagar na mesma moeda falando que é inferior aos sapatos brasileiros... e fazer uma resenha justa.

Não conheço os anteriores dele, dizem que ;e conhecido pelo plot twist em determinado ponto da narrativa, transformando a experiência em algo mais intenso, doloroso e existencial, como é o caso aqui.

Esteticamente o filme me agradou bastante pela brutalidade, abre com uma rave muito doida no meio do deserto, a trilha ajuda bastante no filme. 

Como eu curto tragédia, não tive problema nenhum com o desconforto crescente e aflição que o roteiro propõe. É do tipo que começa ruim e vai só piorando.

A trama acompanha Luis (Sergi López) e seu filho Esteban (Bruno Núñez Arjona) em uma jornada desesperada pelo deserto marroquino em busca de Mar, filha e irmã desaparecida após participar de uma rave. A narrativa se estrutura inicialmente como um drama de busca, mas logo se transforma em algo mais sombrio, quase apocalíptico, refletindo tanto a degradação emocional dos personagens quanto o colapso simbólico de um mundo em crise. 

O título se refere a uma imagem do islamismo, Sirat significa uma ponte estreita sobre o inferno, simbolizando a experiência que força o espectador a atravessar, junto dos personagens, um caminho de dor, perda e revelações perturbadoras. 

Todo o elenco está muito bem, liderado pelo mais experiente Sergi López. 

A fotografia e edição de som são bem bacanas, e transformam o deserto marroquino literalmente em uma bad trip. A trilha sonora combina música eletrônica pulsante com paisagens sonoras abrasivas, criando uma atmosfera que alterna entre o transe e o terror. 

Lembra um pouco os filmes da franquia Mad Max, mas é mais bruto, tipo os filmes do Michael Haneke e Michel Franco, confira minha resenha do Nuevo Orden. 

Nota 8, recomendo para quem não se incomoda com personagem que morre de repente.

Nos cinemas.

Sirât (2025) - IMDb