Boa comédia dramática britânica, menos física e mais focada no texto.
Abordagem sensível e envolvente para a história real de Dave Fishwick, um empresário de Burnley que luta contra as instituições financeiras de elite de Londres para criar um banco comunitário. O roteiro captura a essência da determinação e resiliência de Fishwick, oferecendo uma narrativa cativante e inspiradora, uma mensagem contra a ganância.
Remete ao documentário Abacus, que concorreu ao #oscar2018. Meio que um Erin Brokovich modesto.
Vale também comparar com The Founder, para entender um pouco mais sobre a lógica autofágica do capitalismo.
Rory Kinnear está ótimo, em geral ele faz muitos trabalhos para TV, mas adorei bizarrão e diferente Men, de 2022, ele merecia até ter sido indicado para o Oscar.
O ritmo do roteiro pode parecer um pouco lento para quem gosta de careta e atuaçã ocorporal exagerada.
Nota 8, recomendo para quem gosta de comédia e não dorme se o filme não tiver correria.
Aqui no blog não tem muitos indianos ou com elenco de indianos resenhados, em geral acho meio xarope, mas aí vão alguns que eu gostei e postei por aqui: RRR, Como estrelas sobre a Terra, Oh my god
Seguindo a tradição bollywoodiana esse mistura ação, comédia e artes marciais, transitando pela ação intensa com toques de humor e drama familiar novelesco.
A história gira em torno de Ria Khan, uma jovem artista marcial em formação que acredita que deve salvar sua irmã mais velha, Lena, de um casamento iminente. Com a ajuda de suas amigas, Ria planeja o sequestro de casamento mais ambicioso de todos os tempos, em nome da independência e sororidade.
Embora comece de maneira convencional, ele se torna progressivamente mais surreal e divertido, fugindo dos clichês típicos de comédias românticas
O imdb menciona a série We are lady parts dirigida por essa diretora, parece bem xarope também... coloquei na fila.
Ótima série, altamente recomendada para quem curte a obra do Neil Gaiman.
Roteiro envolvente, baseado na obra de Neil Gaiman e Terry Pratchett, mistura humor e drama de forma magistral.
Leve, sobre a temática da amizade (ou algo a mais que isso) improvável entre um anjo e um demônio.
A primeira temporada segue de perto o enredo do livro, onde o anjo Aziraphale (Michael Sheen) e o demônio Crowley (David Tennant) formam uma improvável aliança para impedir o Apocalipse. A série começa com a criação do mundo e avança rapidamente para os dias atuais, onde o Anticristo, um garoto chamado Adam, está prestes a desencadear o fim dos tempos. Aziraphale e Crowley, que se afeiçoaram à vida na Terra, decidem sabotar os planos celestiais e infernais para salvar a humanidade.
A segunda temporada, embora não baseada diretamente no livro, expande a premissa com novas histórias e personagens, adentrando um pouco mais no gênero da comédia romântica. Aziraphale e Crowley continuam suas aventuras na Terra, enfrentando novos desafios e aprofundando sua amizade. A temporada explora temas como romance, redenção, sacrifício e a eterna luta entre o bem e o mal, mantendo o humor característico da série.
Neil Gaiman dispensa apresentações para os fãs de quadrinhos, é dele a melhor história já escrita e ponto final.
O elenco é top, a química entre os dois atores é sensacional e o elenco de apoio também, incluindo Jon Hamm como o arcanjo Gabriel, Miranda Richardson como Madame Tracy e Frances McDormand como a voz de Deus.
Eu curto demais o cinema iraniano, tem vários resenhados aqui no blog: Um herói, O passado, 3 Faces,
Indicado a Palma de Ouro em #Cannes2024, e ao do Globo de Ouro 2024 de filme em língua não inglesa. Provável concorrente do Ainda Estou Aqui no #Oscar2025, curiosamente como entrada da Alemanha...
Remete diretamente ao premiado Holy Spider, à opressão política e os recentes conflitos na sociedade iraniana em torno da moral e condição feminina no islamismo.
E um dos meus favoritos, do diretor Asghar Farhadi é Uma Separação.
Coloquei na minha fila outro do mesmo diretor, que já foi preso algumas vezes, para conferir: O mal não existe.
Rasoulof é conhecido por seu estilo de direção que combina realismo e simbolismo, criando narrativas que são ao mesmo tempo pessoais e universais. Nesse ele utiliza imagens reais dos protestos de 2022-2023 no Irã, misturando um pouco ficção e realidade.
A história gira em torno de Iman, um juiz de instrução recém-promovido no Tribunal Revolucionário de Teerã, que enfrenta uma batalha interna contra a paranoia e o esgotamento mental, em meio à agitação política de uma onda de protestos libertários desencadeada pela morte de uma jovem.
Quando sua arma pessoal desaparece misteriosamente, Iman começa a desconfiar de sua própria família, especialmente de sua esposa e filhas, impondo regras rígidas e medidas extremas que rapidamente minam os laços familiares.
A trama gira essencialmente em torno do poder masculino na família islâmica, com uma narrativa intensa e provocativa, questionando até onde a pressão pode levar uma pessoa e como isso pode transformar a dinâmica de uma família em tempos de crise.
Bom filme, bom drama, mas comprido demais: 2h47... e também não gostei muito do final, daí minha nota 6.
A cena do interrogatório que aparece no poster é excelente.
Tod@s ao cinema!!! Perfeitas as palavras de Flávia Lacerda que divide a direção da sequencia com o Guel Arraes: um filme para trazer novamente à tona o prazer de ser brasileiro!!!
A tão aguardada sequência chegou aos cinemas e não desaponta. Caso raríssimo em que a continuação fica à altura do primeiro filme.
Dirigido por Flávia Lacerda e Guel Arraes, que também esteve à frente do primeiro filme, a nova produção traz de volta os icônicos personagens de Suassuna João Grilo e Chicó, interpretados por Matheus Nachtergaele e Selton Mello.
Além dos dois atores principais que conseguem trazer novamente a alma dos personagens, particularmente Nachtergaele, várias inserções homenageiam o elenco original e soma-se a participação de novos talentos e veteranos do cinema brasileiro. O Luis Miranda está impagável, Eduardo Sterblitch e Humberto Martins estão muito bem, o último, irreconhecível!
A química entre Matheus e Selton permanece intacta, com humor e emoção.
Comparado ao primeiro filme, O Auto da Compadecida 2 mostra uma evolução natural. Enquanto o original era mais focado na comédia e na crítica social, a sequência vai um pouco mais fundo nas relações humanas e nas questões existenciais, sem perder o humor característico. A narrativa é mais complexa, explorando temas como a fé, a justiça e a redenção de maneira mais profunda.
Achei ótima as escolhas para o julgamento de João Grilo e também a Dona Rosinha empoderada!
Muitas referências e homenagens algumas muito sutis, por exemplo para A pessoa é para o que nasce e aos Trapalhões.
Sem falar na direção de arte que não deixou de fora nenhum detalhe, da paçoca aos estandartes.
Para mim o ponto alto do filme é a montagem, com a dinâmica e ritmo perfeitos para o roteiro, que mantém a pegada cômica e crítica que marcou o primeiro, mas com a marca dos vinte anos que se passaram.
A trilha sonora, composta por André Abujamra (que é um dos pouquíssimos artistas que já tietei explicitamente) e Paulinho Moska, é outro destaque que segura o roteiro do início ao fim. A trilha sonora do primeiro filme já era memorável, mas Abujamra conseguiu elevar ainda mais o nível, criando uma experiência auditiva inesquecível.
A fotografia é um espetáculo à parte, incorporando os avanços técnicos, paisagens e cenários do sertão nordestino, com a palheta quente. Escolha um bom cinema, eu assisti no Itaú Shopping e a projeção deixou um pouco a desejar.
Para os mais novos confiram no imdb a carreira do Guel Arraes como diretor, incluindo pérolas como Lisbela e o Prisioneiro, o Coronel e o Lobisomem, O Bem Amado e ótimas séries como Comédia da Vida Privada, Retrato Falado a longeva Grande Família e TV Pirata.
Muitos anos atrás subi no youtube o episódio a casa dos 40 da comédia da vida privada:
Em resumo, O Auto da Compadecida 2 é uma sequência digna de seu predecessor. Com uma direção impecável, um elenco talentoso, uma fotografia deslumbrante e uma trilha sonora envolvente, o filme consegue capturar a essência do original enquanto traz novas camadas de profundidade à história. É uma obra que celebra a cultura brasileira e continua a tradição de excelência do cinema nacional.
Boa série da Amazon, lançada em 2022, leve de assistir, combina elementos de ficção científica e drama.
O enredo gira em torno de Irene (Sissy Spacek) e Franklin York (J.K. Simmons), um casal de idosos do interior estadunidense que descobre uma câmara subterrânea em seu quintal, que os teletransporta para um planeta deserto e misterioso. Ao longo dos episódios, a série explora temas como resiliência, luto, trauma e mortalidade e acaba perdendo um pouco o bom foco quando entra em subtramas envolvendo portais e sociedades secretas.
A rotina do casal muda drasticamente com a chegada do misterioso jovem Jude, interpretado por Chai Hansen, o que gera conflitos e novas dinâmicas familiares.
NOta 7, recomendo.
Alguém deveria ser demitido por essa tradução do título hein.
Bom entretenimento, mais uma boa produção da Apple TV para quem gosta do gênero ficção, mas não me empolgou...
A trama segue Jo, uma astronauta que retorna à Terra após um desastre no espaço e descobre que partes importantes de sua vida estão diferentes ou ausentes, levando-a a questionar sua própria sanidade e a buscar a verdade sobre o que realmente aconteceu. Determinada a desvendar os segredos ocultos das viagens espaciais, ela começa sua jornada de recuperação. Ela se vê inserida numa realidade alternativa à que deixou quando partiu para a missão. A parte do roteiro que lida com a física quântica é bem ruinzinha...
Salva pela produção, com bons efeitos visuais. Tenta puxar para o lado psicológico com elementos de suspense mas vários personagens acabem ficando subdesenvolvidos, pois foi cancelada após a 1a temporada...
Nota 5, recomendo só para quem não é exigente com roteiro que se mete a falar de física quântica...
O Oliver Stone tem razão... muito óleo e fala grossa para pouco filme... não se compara ao primeiro.
Após mais de duas décadas desde o lançamento do predecessor icônico, Ridley Scott caiu na besteira de fazer essa continuação, para tentar contar a história de Lucius, filho de Lucilla e do general Maximus do primeiro filme. Lucius, agora um jovem adulto, é forçado a entrar no Coliseu depois que sua esposa é morta e sua cidade é conquistada por imperadores romanos tirânicos que usam pó de arroz e rouge.
Infelizmente o elenco estelar incluindo Paul Mescal, Pedro Pascal, Denzel Washington e Connie Nielsen não segura o filme, que mais parece novela mexicana dublada. A trama tenta explorar temas de honra, vingança e sacrifício, mas nem se fosse dublado em espanhol daria certo.
O que salva um pouco é mesmo é o design de produção da Roma antiga, com destaque para o Coliseu, inclusive com batalha naval.
O primeiro arrematou cinco Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator para Russell Crowe. A história de vingança e redenção de Maximus cativou o público e estabeleceu um novo padrão para filmes épicos. Sem falar na trilha sonora do Hans Zimmer, cantada pela Lisa Gerrard do Dead Can Dance, que quem me conhece, sabe que amo de paixão.
Dessa vez não contrataram o compositor que tem uma dúzia de oscars (isso não é hipérbole) e a trilha repete várias do primeiro...
É um exagero sem tamanho incluir o Denzel na lista de pré-indicados para o #oscar2025. Até o momento, recebeu duas indicações ao Globo de Ouro, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para ele. Há especulações de que o filme também possa ser indicado ao #Oscar2025, especialmente nas categorias técnicas como Design de Produção e Trilha Sonora :o :o :o
Nesse gênero específico, além do primeiro, fica baixo de outros como Tróia, Alexandre e 300...
Enfim, tudo que vende pode vender mais um pouco.
Nota 5, recomendo para quem curte ver barriga de tanquinho e barba comprida.
Assista o Blade Runner ou Thelma e Louise de novo que é mais negócio.
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